Acordes suspendidos

Un acorde suspendido, abreviado sus en partituras y tablaturas, es un acorde musical que es una variación de las tríadas mayores o menores. Los cuartos suspendidos se abrevian [clave] "sus" [tipo de suspensión], por lo que un segundo suspendido en G se abrevia Gsus2, y un cuarto suspendido en Do mayor es Csus4. A diferencia de los acordes mayores y menores (acordes "resueltos"), los acordes suspendidos son acordes "no resueltos", cuyos tipos también incluyen disminuidos y aumentados. Los acordes suspendidos son una forma en que los músicos se comunican y los oyentes escuchan la disonancia sensorial.

Construyendo un acorde suspendido

Para construir una tríada común en una escala mayor o menor, el músico usa las tres notas principales en la escala: 1 (la raíz), 3 y 5. En Do mayor, esas tres notas son C + E + G.

Para hacer un acorde suspendido, el músico reemplaza la tercera nota con la segunda o cuarta. Entonces, en un acorde suspendido de C mayor, si reemplaza el E con un D, ​​obtiene un segundo acorde suspendido (1 + 2 + 5 o C + D + G); si reemplaza la E por una F, obtendrá un cuarto acorde suspendido (1 + 4 + 5 o CFG o 1 + 4 + 5).

Acordes sus2 y sus4

  • sus4: Un acorde sus4 reemplaza el patrón 1 + 3 + 5 con 1 + 4 + 5, lo que significa que la tercera nota se reemplaza por la cuarta. Si, por ejemplo, la pestaña dice que necesita tocar un acorde Dsus4, en lugar de tocar D + F # + A (= 1 + 3 + 5), sube la nota media o la tercera nota un semitono. Entonces, un acorde Dsus4 es D + G + A (= 1 + 4 + 5). A continuación se muestran algunos acordes sus4 de uso común para guitarra y piano.
  • sus2: El acorde sus2 sigue el patrón 1 (raíz) + 2 + 5, por lo que si en un acorde sus4 toca la nota fundamental, cuarta y quinta, para un acorde sus2 toca la nota fundamental, segunda y quinta. En otras palabras, a partir de un acorde sus4, bajas la nota media tres semitonos. Por ejemplo, un acorde Dsus2 es D + E + A. A continuación se muestran algunos acordes sus2 de uso común para guitarra y piano.

Un poco de historia

Los acordes suspendidos se inventaron en el siglo XVI cuando los músicos del Renacimiento los utilizaron como la principal forma de introducir disonancia en la música de contrapunto. Básicamente, el canto llano del siglo XIV empleaba acordes de 16 tonos, pero en el Renacimiento, los músicos se interesaron más en los acordes polifónicos y menos en los intervalos consonantes "perfectos".

Los acordes suspendidos son particularmente importantes en la música jazz, y fueron especialmente importantes a fines de la década de 1960, cuando músicos como Bill Evans y McCoy Tyner los usaban para construir sonoridades independientes en estilos de jazz modal. El cuarto suspendido es, con mucho, el más utilizado.

fuentes:

  • Broze Y y Shanahan D. 2013. Cambios diacrónicos en la armonía del jazz: una perspectiva cognitiva. Percepción musical: una revista interdisciplinaria 31 (1): 32-45.
  • Cook ND y Hayashi T. 2008. La psicoacústica de la percepción de la armonía: Siglos después de que la armonía de tres partes entrara en la música occidental, investigación American Scientist 96 (4): 311-319.
  • Palisca CV. 1956. Tratado de contrapunto de Vincenzo Galilei: Un código para la "Seconda Pratica". Revista de la Sociedad Americana de Musicología 9 (2): 81-96.