Características de las pinturas de georgia o’keeffe

"Una flor es relativamente pequeña. Todo el mundo tiene muchas asociaciones con una flor, la idea de las flores. Extiende la mano para tocar la flor, te inclinas hacia adelante para olerla, tal vez la tocas con los labios casi sin pensarlo, o se la das. alguien que los complazca. Aún así, en cierto modo, nadie ve una flor, en realidad, es tan pequeña, no tenemos tiempo, y ver toma tiempo, como tener un amigo, toma tiempo. Si pudiera pintar la flor exactamente como Lo veo nadie vería lo que yo veo porque yo lo pintaría pequeño como la flor es pequeña.

Así que me dije a mí mismo: pintaré lo que veo, qué es la flor para mí, pero la pintaré en grande y se sorprenderán al tomarse el tiempo para mirarla. "- Georgia O'Keeffe," About Myself ", 1939 (1)

Modernista estadounidense

Georgia O'Keeffe (15 de noviembre de 1887 a 6 de marzo de 1986), posiblemente la artista estadounidense más grande, pintada de una manera única y personal, fue una de las primeras artistas estadounidenses en abrazar la abstracción, convirtiéndose en una de las principales figuras de la Movimiento modernista estadounidense.   

Como artista joven, O'Keeffe se vio influenciado por las obras de muchos artistas y fotógrafos, uniendo el mundo del arte de vanguardia en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, como la obra de Paul Cezanne y Pablo Picasso, con los nuevos artistas modernistas en América, como Arthur Dove. Cuando O'Keeffe descubrió la obra de Dove en 1914, ya era una figura destacada del movimiento modernista estadounidense. "Sus pinturas abstractas y pasteles eran asombrosamente diferentes de los estilos y materias convencionales que se enseñaban en las escuelas y academias de arte". (2) O'Keeffe "admiró las formas abstractas y audaces y los colores vibrantes de Dove y decidió buscar más de su trabajo". (3) 

Sujetos

Aunque influenciada por otros artistas y fotógrafos, y siendo ella misma una figura destacada del movimiento modernista estadounidense, O'Keeffe siguió su propia visión artística, eligiendo pintar a sus sujetos de una manera que expresara su propia experiencia y lo que sentía por ellos.

Su carrera, que abarca ocho décadas, incluyó temas que van desde los rascacielos de la ciudad de Nueva York hasta la vegetación y los accidentes geográficos de Hawái, pasando por las montañas y los desiertos de Nuevo México. Estaba más inspirada por las formas orgánicas y los objetos de la naturaleza, y más conocida por sus pinturas de flores a gran escala y de cerca.

Características de las pinturas de georgia o'keeffe

  • O'Keeffe amaba el formas y formas de la naturaleza. Caminaría kilómetros bajo el sol del desierto de Nuevo México, recogiendo rocas y huesos blanqueados por el sol.  
  • Muchas de las formas que pinta son simplificadoy escultural, con esquinas suavemente redondeadas como las casas de adobe de Nuevo México donde vivió durante muchos años.
  • Las líneas en sus pinturas y dibujos son curvas y sinuosas, como un río sinuoso.
  • O'Keeffe creó una fusión única de realismo y abstracción. Aunque trabajó a partir de un tema identificable, lo abstrajo a su manera.
  • Las formas positivas y negativas en muchas de sus pinturas son simples y gráficas. Las formas son fáciles de distinguir y limpias, incluso en sus pinturas del paisaje urbano de la ciudad de Nueva York, como New York With Moon, (1925, 48 "x 30").
  • Ella estaba interesada en la escala y experimentando con él.  Pintó flores mucho más grandes que la vida para que la gente las notara y las experimentara de la misma manera que ella. Algunas de sus pinturas muestran objetos en primer plano a gran escala, haciéndolos parecer monumental, mientras que las montañas en la distancia son diminutas, como en sus pinturas de huesos contra un cielo desértico. Mírala pintando Pelvis con la distancia, 1943.
  • Usó técnicas de fotografía como hacer zoom y recortar.. Magnificó las flores y las recortó, ampliándolas y llenando el lienzo, utilizando una técnica introducida por la fotografía. Al continuar ampliando y recortando su tema, creó composiciones cada vez más abstractas.
  • O'Keeffe amaba los colores brillantes, atrevidos e intensos. A menudo usaba azules, amarillos, verdes, rojos y púrpuras brillantes.
  • A menudo pintaba usando color plano, enfatizando la forma de su tema en lugar de la forma tridimensional.  Sus cuadros transmiten una iluminación uniforme, como si todo estuviera pintado al mediodía.
  • Las pinturas de paisajes de O'Keeffe son en su mayoría un vista frontalmostrando bandas horizontales de color intenso, al igual que las colinas de Nuevo México.  
  • Sus pinturas son vacío de presencia humana. Expresan la esencia de su visión interior, sin la distracción de la forma humana. Al igual que su personalidad solitaria e individualista, sus pinturas transmiten una tranquila soledad. 
  • Algunas de sus pinturas posteriores muestran la influencia del surrealismo, con calaveras flotando en el cielo. Vea su pintura Summer Days, 1936 y escuche la audioguía aquí.
  • Sus pinturas no tratan tanto de la ilusión del espacio o la forma como de la forma, la línea y el color.. Su estilo de pintura fue influenciado por el budismo zen y la simplicidad del arte japonés, pero principalmente fue impulsada por su propia visión única para crear las pinturas icónicas que la han convertido en una de las más grandes pintoras de Estados Unidos.

"Solo tengo un deseo como pintor: pintar lo que veo, como lo veo, a mi manera, sin tener en cuenta los deseos o gustos de los tratos profesionales o del coleccionista profesional". - Georgia O'Keeffe (del Museo Georgia O'Keeffe)

Mire este video del Museo Whitney sobre Georgia O'Keeffe: Abstraction.

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Referencias

1. O'Keeffe, Georgia, Georgia O'Keeffe: One Hundred Flowers, editado por Nicholas Callaway, Alfred A. Knopf, 1987.

2. DoveO'Keeffe, Circles of Influence, Sterling and Francine Clark Art Institute, del 7 de junio al 7 de septiembre de 2009, http://www.clarkart.edu/exhibitions/dove-okeeffe/content/new-york-modernism.cfm

3. Ibíd.