Cómo organizar un concierto

Instalar un escenario para un concierto puede ser un asunto complejo, que involucra cientos de equipos. Analicemos una serie de consideraciones diferentes para ayudar a organizar el proceso y asegurarnos de que se haga correctamente.

Pasos para la configuración adecuada del escenario

  1. Haz una trama escénica. Una trama de escenario, o "diagrama de configuración de escenario", es como un mapa de exactamente lo que sucede en el escenario. Hay ciertas convenciones que verá en las salas de conciertos de todo el mundo. Una X indica una silla y un - indica un atril. Los rectángulos son para contrahuellas y su altura se indica al lado. Los tímpanos son círculos grandes O, mientras que los taburetes para lubinas verticales, etc., son círculos pequeños o. Los pianos están dibujados con su curva, para que puedas ver cómo está situado. Nota: necesita tantas tramas de escenario (y también tramas de sonido e iluminación) para tantas configuraciones diferentes como tenga. Para cada uno, en un rincón o hoja adjunta, escribe el número total de cada tipo de equipo (soportes, sillas, gradas, soportes de instrumentos, percusión específica, etc.) que necesitas en el escenario. (Ver figura, de Music Industry Forms, Berklee Press 2014.)
  2. Haz una trama sonora. El ingeniero de sonido en vivo preparará un diagrama similar que indica la ubicación del micrófono y el monitor, con números que indican la ubicación de los micrófonos y un cuadro adjunto que indica con precisión qué modelo de micrófono está asociado con cada número de código. También puede hacer una trama de iluminación, que es como una trama de sonido, pero con especificaciones de iluminación y señales de acompañamiento.
  3. "Spike" en el centro del escenario. Una "púa" es una marca en el piso, a menudo una cruz que se hace con cinta adhesiva, pero a veces pintura o madera con incrustaciones como parte de la construcción del piso. De manera similar, algunas otras ubicaciones pueden requerir picos temporales, como mostrar la ubicación del piano o de las bandas. El pico del centro del escenario tiende a ser el más referenciado.
  4. Primero, barre el escenario. Será más difícil hacerlo una vez que comience a configurar. Barrer después del concierto suele ser ideal, para simplificar el día siguiente.
  5. Instale plataformas y elevadores. Asegúrese de que el artista / gerente tenga claro las diferentes alturas requeridas. Verifique su estabilidad cada vez que los use, y nunca use un elevador si no es absolutamente sólido.
  6. Configure pianos, percusión, clavecines y otros instrumentos grandes. Confirme que haya una línea de visión clara desde cada uno de estos hasta el conductor.
  7. Coloca sillas y soportes. Incline las sillas para que todos puedan ver al conductor y, lo mejor que puedan, entre ellos. Confirme que haya caminos sin obstáculos por los que las personas puedan caminar hasta sus asientos. Siéntese en sillas durante todo el montaje para asegurarse de que haya suficiente espacio para que cada intérprete se siente cómodamente y acomode su instrumento, incluidos los instrumentos adicionales, soportes y mudos, además de su instrumento principal. Considere las sillas requeridas que no son obvias, por ejemplo, una para el pianista que pasa la página o para el timbal cuando está sentado para un movimiento. Asegúrese de que todos los soportes estén firmes en su base.
  8. Configure el equipo de sonido: soportes de micrófono, micrófonos, monitores. Además, configure la iluminación y cualquier efecto o electrónica especial (máquinas de humo, computadora portátil, proyector, pantalla, etc.). Después de configurar el sonido, tape o cubra los cables que estarán en su lugar durante todo el concierto. 
  9. Tenga un plan para que el equipo salga del escenario durante el concierto. Debe haber un espacio dedicado en las alas o en una sala de utilería donde se puedan almacenar, fuera del camino del tráfico. Del mismo modo, si va a haber mucha gente esperando detrás del escenario, asegúrese de que haya espacio para ellos. Tenga un gran bote de basura detrás del escenario.

Antes del concierto, asegúrese de discutir los detalles de la configuración con el artista o el gerente del artista. Confirme el número de atriles; algunos intérpretes a veces necesitan más de uno y, a veces, parejas de músicos (en particular cuerdas) comparten soportes. Considere las bandas: sus alturas relativas y la cantidad de equipo que debe caber en ellas. ¿Los intérpretes traerán sus propios instrumentos o usarán el piano / timbal / gong de la casa? Redacte las tramas con mucha anticipación y asegúrese de que el artista / gerente las apruebe.

Asegúrese de que haya suficientes tramoyistas. Calcule el tiempo necesario para cada cambio. Figura, un tramoyista competente de tamaño medio puede llevar unas cuatro sillas o cuatro stands por viaje dentro o fuera del escenario, quizás a 30 segundos por viaje si son rápidos y el escenario es pequeño. Use esa fórmula o una que tenga sentido para su equipo y las circunstancias para determinar cuánto tiempo requerirá cada cambio de escena y considere si eso es aceptable. Las plataformas rodantes pueden ayudar a acelerar el proceso.

Cuando los músicos ocupen sus lugares, obsérvelos con atención. Confirme que no se ha olvidado nada y observe si hay requisitos adicionales: un soporte para otro instrumento, adaptaciones para una silla de ruedas, etc. Los músicos siempre ajustan un poco sus configuraciones cuando ocupan sus lugares, pero si cambian algo significativo , anótelo, especialmente si la configuración se va a realizar de nuevo en otro momento.

Otro formulario útil de gestión de etapas es el "Informe de rendimiento". (Consulte la figura). Por lo general, estos cuentan con un espacio donde puede tomar notas sobre el equipo, el sonido, la iluminación y la instalación, y si se requiere algún mantenimiento antes del próximo evento, como un elevador que requiere reparación o una bombilla quemada. Adoptar estándares para tramas escénicas, informes de desempeño y otros mecanismos similares, y tener una lista de verificación de temas para discutir con los artistas / gerentes mucho antes del evento puede ayudar a mejorar la comunicación y reducir el riesgo, con suerte abordando cualquier problema posible con mucha anticipación. un evento, antes de que se vuelvan problemáticos.

Fuente

Formas de la industria musical, por el autor de este artículo, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).