Copiar pinturas de maestros y otros artistas.

Una de las técnicas probadas y verdaderas de la formación artística clásica es copiar el trabajo de los viejos maestros, aquellos que pintaron antes del siglo XVIII. Si bien esto no es una parte tan importante de la formación actual de la escuela de arte en muchos lugares, sigue siendo una empresa muy valiosa.

Para ver algunos de los "viejos maestros" actuales y dónde aún puede recibir educación superior en dibujo y pintura clásicos, lea el artículo de Brandon Kralik, Los nuevos viejos maestros de hoy eclipsan a los avante-garde (HuffPost 5/24/13) 

La sociedad contemporánea está mucho más preocupada por la originalidad (y la infracción de derechos de autor) por lo que este tipo de formación ya no se da tanto, pero copiar el trabajo de un maestro o, de hecho, cualquier otro pintor cuyo trabajo admira es un valor incalculable y valioso. práctica muy instructiva. Algunas personas, llamadas artistas copistas, incluso obtienen un ingreso legítimo copiando el trabajo de artistas famosos.

Beneficios

Dibujar es una forma de ver. Hay mucho que aprender al copiar una pintura que admira. De hecho, el Rijksmuseum de Ámsterdam ha puesto en marcha un programa, #Startdrawing, para que la gente empiece a copiar pinturas dibujándolas a medida que avanzan por las galerías porque, como dicen en su sitio web, "ves más cuando dibujas" y " empiezas a ver cosas que nunca antes habías notado ".

El museo desalienta la toma de fotos con teléfonos celulares y cámaras, y alienta a los visitantes a que, en cambio, disminuyan la velocidad y dediquen tiempo a dibujar la obra de arte, obligándolos a mirarla realmente, en lugar de moverse a través de las exhibiciones rápidamente, tomando fotos y asimilando todo con solo un rápido vistazo. El museo incluso distribuye cuadernos de dibujo y lápices los sábados de dibujo. 

Pero no es necesario que viva en los Países Bajos para probar este enfoque. Lleve su propio cuaderno de bocetos a un museo cercano y dibuje las pinturas que le gusten. ¡Tienen algo que enseñarte!

Ya se han tomado decisiones artísticas por ti. Ya tienes el tema, la composición, el formato y los colores preparados para ti. Es solo una cuestión de averiguar cómo el artista lo puso todo junto. Simple, ¿verdad? En realidad, no es tan fácil como parece.

Aprenderás nuevas técnicas. Siempre hay nuevas técnicas de pintura y trucos para aprender y copiar diferentes pinturas te ayudará a adquirir estas habilidades. Mientras miras la pintura e intentas copiarla, hazte preguntas como las siguientes: "¿De qué color se colocó el artista primero?", "¿Qué tipo de pincel usó el artista?", "¿En qué dirección está el trazo del pincel? "¿Cómo hizo el artista que retrocediera ese plano?", "¿Ese borde es suave o duro?", "¿El artista aplicó la pintura en forma fina o gruesa?" 

Desarrollarás recursos y habilidades para llevar a tus propias pinturas. Al copiar las pinturas que admira, desarrollará un banco de conocimientos sobre el color y las técnicas que puede utilizar al crear sus propias pinturas. 

Metodología

Dedique tiempo a hacer un dibujo de estudio primero. Puedes hacer estudios a partir de buenas reproducciones en libros, de internet o incluso de una postal.

Haz un estudio de valor de la pintura.. Tener una idea de los valores es importante, sin importar si estás trabajando en tu propia composición o copiando la de otra persona. Comenzará a darle a la pintura la ilusión de profundidad y espacio.

Utilice la técnica de cuadrícula para escalar el dibujo y transferirlo a un lienzo. Si está copiando un trabajo de una postal o un libro, esta es una buena forma de colocar la imagen en un lienzo. Usa papel de calco para trazar la composición y dibuja una cuadrícula sobre ella. Luego cree la misma cuadrícula, ampliada proporcionalmente, en un lienzo o papel, para escalar la imagen a un tamaño mayor.

Estudiar la trayectoria del artista. Obtenga más información sobre él o ella pintó, los materiales y las técnicas utilizadas.

Haz un estudio de color de la pintura usando un medio diferente. Usar un medio diferente al que se hizo la pintura original es otra forma de estudiar el color y la composición antes de usar el medio original.

Haga una copia de solo una pequeña sección de la pintura y amplíela. No es necesario copiar toda la pintura para aprender algo de ella.

Sea claro en la atribución al firmar su pintura terminada. Solo puede copiar legalmente una pintura que sea de dominio público, lo que significa que no tiene derechos de autor. Cuando haya terminado, la mejor manera de firmar su pintura es con su nombre y el nombre del artista original como en "Jane Doe, después de Vincent Van Gogh" para tener muy claro que es una copia honesta y no un intento de falsificación.

La pintura de la imagen de arriba es de Edward Hopper's Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", pintado al óleo sobre madera, ubicado en el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York. Mi copia está pintada en acrílico, mide 11 "x 14", firma en la parte posterior "Lisa Marder después de Edward Hopper" y reside en mi cocina. Las rocas pueden ser difíciles de pintar, pero el conocimiento adquirido al copiar esta pequeña joya de Hopper me ha ayudado en posteriores pinturas originales de rocas y acantilados, así como en cómo lograr algunos de los efectos de las pinturas al óleo. ¡Siempre hay más que aprender de los muchos grandes pintores que nos han precedido!