Creando la ilusión de profundidad y espacio

Hay varias formas diferentes de crear la ilusión. de profundidad y espacio en una pintura, ya sea que la pintura sea representativa o abstracta. Si eres un pintor de representaciones, es importante poder trasladar lo que ves en tres dimensiones a una superficie bidimensional y evocar de manera convincente la sensación de profundidad y espacio. Si eres un pintor abstracto, aprender a crear diferentes efectos espaciales puede hacer que tus pinturas sean más fuertes e interesantes. Aquí hay algunas formas de lograrlo.

Superposición y superposición

Cuando algunos objetos de una composición están parcialmente ocultos por otros, da el efecto de superponer objetos y crea la ilusión de espacio y tridimensionalidad. Por ejemplo, en las pinturas de naturaleza muerta engañosamente simples de Giorgio Morandi, el espacio y la profundidad poco profundos son transmitidos por las botellas superpuestas, lo que permite al espectador percibir filas distintas. En la pintura de paisajes, la superposición de los planos del primer plano, el término medio y el fondo dan la ilusión de espacio.

Perspectiva lineal

La perspectiva lineal ocurre cuando las líneas paralelas, como los rieles laterales de las vías del tren, parecen converger en un solo punto de fuga en la distancia. Es una técnica que los artistas del Renacimiento descubrieron y utilizaron para mostrar el espacio profundo. Este efecto ocurre con una perspectiva de uno, dos y tres puntos.

Tamaño 

En una pintura, los objetos aparecen más cerca o más lejos según el tamaño. Los que son más grandes parecen estar más cerca; los que son más pequeños parecen estar más lejos. Por ejemplo, en el escorzo, que es un tipo de perspectiva, una manzana sostenida en una mano extendida que se acerca al espectador aparecerá muy grande en relación con la cabeza de la persona que sostiene la manzana, aunque sabemos que en la vida real, la manzana es más pequeña que la cabeza.

Perspectiva atmosférica o aérea

La perspectiva atmosférica muestra el efecto de capas de atmósfera entre el espectador y el sujeto distante. A medida que las cosas, como las montañas, se alejan, tienden a tornarse más claras en valor (tono), menos detalladas y más azules a medida que adquieren el color de la atmósfera. También puede ver este efecto en un día con niebla. Aquellas cosas que están más cerca de ti son más claras, más brillantes y más nítidas; las cosas más lejanas tienen un valor más ligero y son menos distintas.

Color

Los colores tienen tres características principales: tono, saturación y valor. El tono se refiere al color en sí. En general, dada la misma saturación y valor, los colores que tienen un tono más cálido (contienen más amarillo) tienden a aparecer en una pintura, y los que son más fríos (contienen más azul) tienden a retroceder. Además, los colores que están más saturados (intensos) se adelantan, mientras que los que están menos saturados (más neutros) tienden a sentarse en una pintura. El valor es cuán claro u oscuro es un color y es muy importante para crear el efecto de espacio de representación.

Detalle y textura

Las cosas con más detalles y textura visible parecen aparecer más cerca. Las cosas con menos detalles aparecen más lejos. Esto también es cierto en términos de aplicación de pintura. La pintura de textura gruesa parece más cercana al espectador que la pintura que se aplica fina o suavemente.  

Estas son pautas generales que lo ayudarán a crear profundidad y espacio en sus pinturas. Ahora que los conoce, intente jugar y manipular la pintura para ver la mejor manera de lograr los resultados deseados.