El arte del peluquero y maquillador

Cuando pensamos en un espectáculo teatral, a menudo pensamos en el panorama general: en momentos, cuadros y escenarios. Pero cuando pensamos en personajes, lo que más a menudo nos viene a la mente son, por supuesto, las personas mismas. Esa imagen mental del rostro, el cabello, el vestuario y la forma en que el artista usa esos elementos en la actuación. Tomemos, por ejemplo, el Fantasma y cómo el maquillaje creado por el diseñador de producción crea a la perfección un equilibrio entre el monstruo y el hombre: el cabello pulido, la frente arqueada y la vislumbre de un pómulo elegante, combinado con la máscara de color blanco hueso y el terrible desfiguración roja debajo.

Los diseñadores de cabello y maquillaje desempeñan cada uno un papel crucial y a menudo subestimado en cualquier producción, diseñando el cabello y el maquillaje para los artistas de una manera apropiada para los personajes y la producción.

Los diseñadores de cabello y maquillaje pueden tener un impacto poderoso en el personaje y el impacto de la producción: ¿dónde estaría Sweeney sin su rostro blanco y sombreado, o el Fantasma sin sus cicatrices, o esos famosos gatos bailarines sin sus rasgos felinos?

Diseño y peinado del cabello

Al igual que los diseñadores de vestuario, los diseñadores de cabello deben analizar el trabajo en cuestión y luego crear los peinados apropiados para la época, el entorno y el estilo.

Los diseñadores de cabello normalmente trabajarán con el director y el diseñador de vestuario para crear un estilo apropiado para cada personaje, además de trabajar con los artistas en cuestión sobre lo que están dispuestos a cambiar. ¿Cortarán o cambiarán su estilo drásticamente para el papel? ¿Qué colores de cabello podrían ser más apropiados para el personaje?

Es difícil imaginar a la reina Isabel, por ejemplo, sin sus ardientes mechones rojos. O una Nellie Forbush, del Pacífico Sur, sin su adorable cabello rubio corto y despeinado.

Para algunos estilos, el diseñador de cabello puede utilizar pelucas, postizos, bigotes postizos, barbas o patillas, o extensiones de cabello, que luego se pueden diseñar o modificar para satisfacer las demandas del espectáculo.

Diseño y arte del maquillaje

Los diseñadores de maquillaje se enfrentan a desafíos únicos en cualquier producción, tanto creativos como prácticos.

El diseñador de maquillaje debe, ante todo, crear una apariencia que sea adecuada al estilo de la obra que se está representando y que responda a la visión del director.

En un nivel más práctico, el diseñador de maquillaje también debe asegurarse de que el estilo que se está creando sea tan efectivo desde la última fila como lo es desde la primera (y viceversa) y que, si es necesario, los propios artistas podrán hacerlo con regularidad y recrear con precisión el aspecto de cada actuación.

Para crear un personaje en particular, los maquilladores y artistas no solo deben considerar las cuestiones prácticas de la iluminación y el color (y cómo interactuarán los dos), sino también la edad y las circunstancias del personaje. Por lo tanto, los maquilladores suelen sentirse extremadamente cómodos con el uso y la aplicación de prótesis. Las prótesis pueden agrandar o alterar las características faciales, agregar la apariencia de edad, heridas o cicatrices, y más. Las prótesis se crean típicamente a partir de espuma o látex, aunque más recientemente, también pueden estar hechas de silicona o materiales a base de gelatina. Las prótesis se aplican más comúnmente con goma de mascar, que es un adhesivo resistente y tradicional que mantendrá la prótesis en su lugar.

Los maquilladores suelen sentirse extremadamente cómodos al demostrar la aplicación y la técnica del maquillaje a los artistas y también son recursos invaluables para elegir los productos adecuados para la actuación en cuestión. Los maquilladores para teatro, danza y otras representaciones suelen trabajar con maquillaje teatral especializado, una vez conocido como greasepaint, que está especialmente diseñado para durar incluso bajo los rigores y las luces calientes del espectáculo, y las principales marcas incluyen nombres como Kryolan, Mehron, Ben Nye y Graftobian.

El proceso

El proceso de trabajo para los diseñadores de cabello y maquillaje generalmente implica el análisis del guión, la discusión creativa con el director y el diseñador de vestuario, y luego la investigación, el bosquejo y la toma de notas sobre el diseño. Luego, el diseñador se reunirá con el intérprete para crear un look para el espectáculo que, una vez aprobado por el director, servirá como modelo para todas las actuaciones. Los diseñadores a menudo documentarán el aspecto o estilo de esta plantilla en fotos desde varios ángulos, así como paso a paso a través del proceso de aplicación o diseño.

Dependiendo del tamaño de la producción, los artistas luego recrearán los looks ellos mismos antes de cada actuación, o su cabello y maquillaje serán atendidos por peluqueros especializados y maquilladores con la producción.