El propósito del díptico en las artes visuales

Un díptico (pronunciado dip-tick) es una obra de arte creada en dos partes. Puede ser una pintura, dibujo, fotografía, talla o cualquier otra obra de arte plana. El formato de las imágenes puede ser un paisaje o un retrato y las dos partes suelen tener el mismo tamaño. Si un artista agrega un tercer panel, sería un tríptico.

Usando el díptico en el arte

Los dípticos han sido una opción popular entre los artistas durante siglos. Por lo general, los dos paneles están estrechamente relacionados entre sí, aunque también se puede usar un díptico para una pieza que continúa sobre dos paneles separados. Por ejemplo, un pintor de paisajes puede optar por pintar la escena en dos paneles que luego se muestran juntos.

En otros casos, los dos paneles pueden tener diferentes perspectivas sobre el mismo tema o compartir color o composición con diferentes temas. Un ejemplo común de esto serían los retratos pintados de una pareja casada, con una persona en cada panel, utilizando la misma técnica y paleta de colores. Otros dípticos pueden centrarse en conceptos contrastantes, como la vida y la muerte, la felicidad y la tristeza, o el rico y el pobre.

Variaciones estructurales

Tradicionalmente, los dípticos tenían bisagras como libros que se podían plegar. En el arte moderno, es común que los artistas creen dos paneles separados diseñados para colgarse uno al lado del otro. Otros artistas pueden optar por crear la ilusión de un díptico en un solo panel. Esto se puede hacer de varias maneras, incluida una línea pintada para dividir la pieza o una sola alfombra con dos ventanas cortadas.

La historia del díptico

La palabra díptico proviene de la raíz griega "dis", que significa "dos" y "ptykhe", que significa "pliegue". Originalmente, el nombre se usó para referirse a las tablillas de escritura plegables utilizadas en la época romana antigua. Dos tablas, más comúnmente de madera, pero también de hueso o metal, se unieron con bisagras y las caras internas se cubrieron con una capa de cera, que podría inscribirse.

En siglos posteriores, el díptico se convirtió en una forma común de mostrar historias religiosas o de honrar a los santos y otras figuras importantes. La bisagra los convirtió en retablos fácilmente portátiles y evitó cualquier daño a la obra de arte.

El Museo Británico los clasifica como "equipos religiosos / rituales" y abarcan siglos en culturas de todo el mundo, incluidas las religiones budista y cristiana. Muchas de estas piezas, como un díptico del siglo XV con San Esteban y San Martín, fueron talladas en marfil o piedra. 

Ejemplos de dípticos en el arte clásico

Hay muchos ejemplos de dípticos en el arte clásico. Las piezas supervivientes de los primeros tiempos son raras y, con mayor frecuencia, se encuentran en colecciones de los museos más grandes del mundo. 

El díptico de Wilton es una pieza interesante de alrededor de 1396. Es parte de lo que queda de la colección de obras de arte del rey Ricardo II y se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Los dos paneles de roble se mantienen unidos por bisagras de hierro. La pintura muestra a Richard siendo presentado por tres santos a la Virgen María y el Niño. Como era habitual, los lados opuestos del díptico también están pintados. En este caso, con un escudo de armas y un ciervo blanco, ambos simbolizan a Richard como dueño y homenajeado.

De manera similar, el Louvre de París, Francia, tiene un interesante díptico del artista Jean Gossaert (1478-1532). Esta pieza, titulada "Díptico de Jean Carondelet" (1517), presenta a un clérigo holandés con el nombre de Jean Carondelet frente a la "Virgen y el Niño". Las dos pinturas son de escala, paleta de colores y estado de ánimo similares, y las figuras se enfrentan entre sí.

Más interesante es la parte posterior, que presenta el escudo de armas del clérigo en un panel y el cráneo con una mandíbula dislocada en el otro. Es un ejemplo sorprendente de arte vanitas y a menudo se interpreta como un comentario sobre la moralidad y la condición humana, aludiendo al hecho de que incluso los ricos deben morir.

Un ejemplo moderno de díptico

Uno de los dípticos más famosos del arte moderno es "Marilyn Diptych" (1962, Tate) de Andy Warhol (1928-1987). La pieza utiliza ese famoso retrato de Marilyn Monroe que Warhol usó a menudo en sus serigrafías.

Un panel de seis por nueve pies muestra repeticiones perfectas de la actriz a todo color, mientras que el otro está en blanco y negro de alto contraste con defectos obvios e intencionales. Según la Tate, la pieza reproduce los temas continuos del artista de "la muerte y el culto a la celebridad".

Fuentes

  • "'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962." Tate.
  • Royal Holloway y el Instituto de Investigaciones Históricas (IHR) de la Universidad de Londres. "El díptico de Wilton". El díptico de Wilton (Retrato de Ricardo II)
  • “Díptico de obra de Jean Carondelet”. Díptico de Jean Carondelet | Museo del Louvre | París