Escenas abiertas para práctica de actuación.

Las escenas abiertas, también llamadas escenas sin contenido, escenas ambiguas, escenas libres, escenas esqueléticas, son excelentes ejercicios para las clases de actuación. También son divertidos y valiosos para los estudiantes en otras clases de áreas temáticas porque exigen capas de creatividad y son excelentes ejemplos de cómo la revisión mejora un esfuerzo inicial.

La mayoría de las escenas abiertas están escritas para parejas de actores. Por lo general, solo tienen entre 8 y 10 líneas, por lo que las líneas se pueden memorizar fácilmente. Y, como sugiere su nombre, contienen un diálogo abierto a muchas interpretaciones; las líneas son intencionalmente ambiguas, lo que sugiere que no hay trama o intenciones en particular.

Ejemplo de una escena abierta

A: ¿Puedes creer eso? B: No. A: ¿Qué vamos a hacer? B: ¿Nosotros? R: Esto es realmente grande. B: Podemos gestionarlo. A: ¿Tienes alguna idea? B: Sí. Pero no se lo digas a nadie.

Un proceso paso a paso para trabajar con escenas abiertas

  1. Empareje a los estudiantes y pídales que decidan quién será A y quién será B. 
  2. Distribuya una copia de la escena abierta. (Nota: puede dar la misma escena abierta a cada pareja de actores o puede usar varias escenas diferentes).
  3. Pida a las parejas de estudiantes que lean la escena juntos sin expresarse. Solo lee las líneas.
  4. Pídales que lean la escena por segunda vez y experimenten con lecturas de líneas: posible expresión, volumen, tono, velocidad, etc.
  5. Pídales que lean la escena por tercera vez y cambien las lecturas de sus líneas.
  6. Déles tiempo para tomar algunas decisiones sobre quiénes son, dónde están y qué está sucediendo en su escena.
  7. Déles un poco de tiempo para memorizar sus líneas y ensayar su escena. (Nota: insista en la memorización precisa de líneas, sin palabras sustituidas, sin palabras ni sonidos añadidos. Los actores deben practicar permanecer fieles al guión del dramaturgo, incluso en escenas abiertas).
  8. Haga que cada pareja presente el primer borrador de su escena.

Reflexiona sobre el primer borrador de la escena abierta

Los jóvenes estudiantes de actuación a menudo creen que el éxito en esta actividad llega cuando otros no pueden adivinar quiénes son, dónde están y qué está sucediendo en la escena.

Las escenas abiertas son una excelente manera de enfatizar que en la actuación, la transparencia del personaje y las circunstancias es el objetivo. El éxito, por lo tanto, significa que todo (o prácticamente todo) sobre la escena es muy claro para los observadores.

Preguntas después de cada presentación de escena abierta

Pida a los actores que permanezcan en silencio y escuchen las respuestas de los observadores a las siguientes preguntas:

  1. ¿Quiénes son estos personajes? ¿Quiénes podrían ser?
  2. ¿Dónde están? ¿Cuál es el escenario de esta escena?
  3. ¿Qué está pasando en la escena?

Si los observadores son completamente precisos en sus interpretaciones de lo que vieron hacer a los actores, felicítelos. Sin embargo, este rara vez es el caso.

Pregunte a los actores

Pida a los actores que compartan quiénes decidieron que eran, dónde estaban y qué estaba sucediendo en su escena. Si los actores no determinaron completamente esos elementos de su escena, enfatice que deben tomar esas decisiones y trabajar para comunicar esas opciones cuando interpreten la escena. Ese es el trabajo del actor.

Reúna ideas para revisar la escena abierta

Junto con los estudiantes observadores, ayude a los actores con ideas para revisar la escena. Sus palabras de entrenamiento pueden sonar como las siguientes:

Caracteres: Son hermanas. De acuerdo, ¿cómo podrían demostrar que son hermanas? ¿Hay algo que hagan las hermanas ... alguna forma en que se comporten entre sí ... algún gesto, movimiento, comportamiento que le permita a la audiencia saber que estas dos son hermanas?

Ubicación: Usted está en casa. En que habitacion estas ¿Cómo puedes hacerle saber a la audiencia que es la cocina? ¿Qué movimientos o actividades podrías realizar para demostrar que estás en la mesa o en el mostrador o mirando en el refrigerador?

Circunstancias: ¿Qué está pasando? ¿Qué ven ellos? ¿Qué tan grande o pequeño es? ¿Dónde está? ¿Cómo se sienten con lo que ven? ¿Qué hacen precisamente al respecto?

Repetir con todas las escenas abiertas

Realice este proceso con cada pareja de actores siguiendo el primer borrador de su escena abierta. Luego, envíelos de regreso a ensayar e incorpore elementos que comunicarán quiénes son, dónde están y qué está sucediendo en la escena. Pídales que presenten el segundo borrador de su escena y reflexionen sobre qué cambios mejoraron la escena abierta y qué áreas aún necesitan trabajo.

Continúe recordando a los estudiantes que las escenas abiertas exitosas comunicarán claramente el quién, qué, dónde e incluso cuándo y cómo de la escena a la audiencia.