Guía para principiantes del período romántico temprano en la música

El romanticismo o el movimiento romántico era un concepto que abarcaba diferentes medios artísticos, desde la música hasta la pintura y la literatura. En la música, el romanticismo contribuyó a un cambio de estatus en el papel del compositor. Si bien los compositores antes eran simplemente un sirviente de los ricos, el movimiento romántico vio a los compositores convertirse en artistas por derecho propio. 

Los románticos creían en dejar volar su imaginación y pasión de forma espontánea e interpretarla a través de sus obras.

Esto era diferente del período anterior de la música clásica, que sostenía la creencia del orden lógico y la claridad. Durante el siglo XIX, Viena y París fueron los centros de actividad musical para la música clásica, luego la romántica.

Aquí hay una introducción fácil de digerir al Período Romántico Temprano, desde sus formas musicales hasta compositores famosos de la época.

Formas / estilos musicales

Hubo 2 formas musicales principales en la composición durante el Período Romántico Temprano: música de programa y piezas de personajes. 

La música del programa incluye música instrumental que transmite ideas o narra una historia completa. Fantastic Symphony de Berlioz es un ejemplo de esto.

Por otro lado, las piezas de personajes son piezas cortas para piano que representan una sola emoción, a menudo en forma ABA.

Instrumento musical

Al igual que durante el período clásico, el piano seguía siendo el instrumento principal durante el período romántico temprano. El piano sufrió muchos cambios y los compositores llevaron el piano a nuevas alturas de expresión creativa.

Compositores y músicos notables del período romántico temprano

Franz Schubert escribió alrededor de 600 líderes (canciones alemanas). Una de sus piezas más famosas se titula Unfinished, llamada así porque solo tiene 2 movimientos.

La Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz fue escrita para una actriz de teatro de la que se enamoró. Era conocido por incluir el arpa y el corno inglés en sus sinfonías.

Otro Franz, Franz Liszt fue un compositor del Romántico Temprano que desarrolló el poema sinfónico, que hace uso de recursos cromáticos. Estos grandes compositores también fueron colegas y aprendieron unos de otros. Fantastic Symphony de Liszt se inspiró en una de las obras de Berlioz. 

Frederic Chopin es mejor conocido por sus hermosas piezas de personajes para piano solo.

Robert Schumann también escribió piezas de personajes. Algunas de sus obras fueron interpretadas por Clara, su esposa, quien también fue una talentosa pianista, compositora y una figura central en la escena musical de Viena.

Giuseppe Verdi escribió muchas óperas con temas patrióticos. Es posible que haya oído hablar de dos de sus obras más famosas, Otello y Falstaff.

Ludwig van Beethoven estudió brevemente con Haydn y también fue influenciado por las obras de Mozart. Jugó un papel importante en el cambio de la música del período clásico al romántico. Al componer música coral, de cámara y ópera, Beethoven utilizó la disonancia en su música, lo que intrigó a sus oyentes. Comenzó a perder la audición a los 28 años, perdiéndola por completo a los 50, una tragedia para un músico. Una de sus obras más populares es la Novena Sinfonía. Influyó en una nueva generación de compositores jóvenes guiados por los ideales del romanticismo.

Nacionalismo y período romántico tardío

Durante el siglo XIX, Alemania fue un centro de actividad musical. En la década de 19, sin embargo, los temas musicales cambiaron para centrarse más en el folclore y la música folclórica. Este tema nacionalista se puede sentir en la música de Rusia, Europa del Este y los países escandinavos.

El "Mighty Handful", también conocido como "The Mighty Five", es un término que se utiliza para distinguir a los cinco grandes compositores nacionalistas rusos del siglo XIX. Incluyen a Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov.

Otras formas y estilos musicales

Verismo es un estilo de ópera italiana en el que la historia refleja la vida cotidiana. Hay un énfasis en acciones y emociones intensas, a veces violentas. Este estilo es particularmente evidente en las obras de Giacomo Puccini.

El simbolismo es un concepto introducido por Sigmund Freud que influyó en varios medios artísticos. Este concepto gira en torno al intento de transmitir las luchas personales de un compositor de manera simbólica. En la música, esto se puede sentir en las obras de Gustav Mahler.

Otros compositores notables

Johannes Brahms fue influenciado por las obras de Beethoven. Escribió lo que se llama "música abstracta". Brahms escribió piezas de personajes para piano, líderes, cuartetos, sonatas y sinfonías. Era amigo de Robert y Clara Schumann.

Antonin Dvorak es conocido por muchas sinfonías, una de las cuales es su Sinfonía n. ° 9, de The New World. Esta pieza fue influenciada por su estadía en América durante la década de 1890.

Un compositor noruego, Edvard Grieg se basó en el folclore nacional de su amado país como base para su música.

Richard Strauss fue influenciado por las obras de Wagner. Escribió óperas y poemas sinfónicos y es conocido por las escenas lujosas, a veces impactantes, de sus óperas.

Conocido por su estilo expresivo en la música, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió conciertos, poemas sinfónicos y sinfonías durante este tiempo.

Richard Wagner fue influenciado por las obras de Beethoven y Liszt. Componiendo óperas a los 20 años, acuñó el término "dramas musicales". Wagner llevó la ópera a un nivel diferente haciendo uso de orquestas más grandes y aplicando temas musicales a su trabajo. A estos temas musicales los llamó leitmotiv o motivo principal. Uno de sus trabajos famosos es El anillo del Nibelung.