John travolta se viste de drag para laca para el cabello

John Travolta no es ajeno a las películas musicales, aunque la mayoría de sus jóvenes fanáticos nunca tuvieron la oportunidad de ver Grease o Saturday Night Fever en la pantalla grande. Y ninguno de sus fanáticos había visto a Travolta bailar y cantar como drag en un largometraje hasta Hairspray, un musical ambientado en la década de 1960 y basado en la película de John Waters de 1988.

Entrar en personaje: Travolta confirmó que interpretar a Edna Turnblad fue tan divertido como parecía. “Me dejaron tocarlo”, explicó Travolta. “Esa fue la diferencia entre ser delicioso o no divertido de jugar. Pero me permitieron tocar ese acento de Baltimore, me permitieron hacerla curvilínea y más femenina. Luego, cuando pude hacer eso, lo supe porque no sabía cómo interpretar a un hombre con un vestido. Eso es Vaudeville, más Vaudeville. Funciona. Es divertido, pero para mí, me gusta ir hasta el final, así que si pudiera ser eso, como todo eso y una bolsa de papas fritas en su día ".

Pero vestirse de travesti tenía sus inconvenientes. "Hay un nivel adicional de peso para llevar, pero más que eso, hacía mucho calor por dentro", reveló Travolta. “Martin Lawrence me había advertido que no iba a ser fácil y otros me habían advertido que no iba a ser fácil. Entonces sudaba mucho. Se necesitaba mucho aire. Era difícil bailar con tacones altos, pero me comprometí a hacerlo ".

Una nueva perspectiva sobre las mujeres: Interpretar a Edna cambió la forma en que Travolta mira a las mujeres. “Sí, porque te diré lo que me pasó. Me doy cuenta del poder que tiene una mujer porque yo no era una mujer, pero solo tenía la ilusión de una mujer y, sin embargo, me trataron de manera diferente. Me trataron con mucho coqueteo. Me trataron con muchas cortesías adicionales. Me trataron con coqueteo de una manera que creo que si hubieran recordado que estaba yo debajo, fue como, '¿Cómo estás, Edna?' '¿Estoy bien, Como estás tu?' No supe cómo responder a esas cosas. Mucho manoseo ... Solía ​​pensar, mujeres embarazadas, todo el mundo siente el derecho de sumergirse, tener que sostener ese estómago o sus pechos y yo pensaba, 'Bueno, porque estás embarazada, ¿alguien tiene el derecho a hacer eso? Donde todos sintieron el derecho de sentir mis pechos y mi trasero. Debo haber sido una puta porque estaba allí diciendo, 'Oh, está bien, siente'. El movimiento de mujeres me habría odiado. Yo solo estaba, 'Aquí, ve a hacer lo que quieras'.

Fue una apreciación definitiva de ver lo que una mujer debe sentir al tener ese tipo de atención de parte de todos, hombres y mujeres, que es un poco diferente de lo que recibe un hombre. Es empoderador. Es peligroso pero empoderador, y puedo ver cómo una mujer tendría que restringir sus mensajes. Por ejemplo, si tienes un mensaje de voluptuosidad o sexualidad, es posible que tengas que frenarlo solo para que la gente sepa quién eres porque puede hipnotizarlos. Vi gente hipnotizada. Es algo interesante. Pensé, 'Guau, está bien'. Por supuesto, ni siquiera conocí el movimiento de mujeres hasta principios de los 70 porque las mujeres de mi familia eran tan poderosas y fuertes que ya estaban allí. Trabajaron y tuvieron bebés. Nadie seguía las reglas de entonces. Tuve que aprender de otras mujeres que existía una lucha por las mujeres. Pero no en mi familia porque ya lo estaban haciendo. Estaban por delante del juego ".

Sobre interpretar a la esposa de Christopher Walken: “Ambos tenemos una historia de pedigrí de Broadway, teatro de verano, Broadway. Ambos estamos muy cómodos con el género. Musical es un género que requiere un pensamiento especial en cuanto a ser dueño de la zona. Me criaron con eso, así que fue muy natural para mí creer en una realidad musical. Sabía que sería para Chris porque venía de ahí. No me iba a preocupar por "Oh, tengo que convencer a un actor que nunca ha hecho un musical de que es fingido y tú solo hablas y luego cantas y todo el mundo está feliz por eso". Si no te comprometes con esa zona de rendimiento, no funciona. Lo sabía, dije, "Chris es la opción número uno porque conoce esa zona. Lo hizo para ganarse la vida". Es una perspectiva. Es un punto de vista ".

Calificación de la secuencia de baile final: La última escena de baile de la película bien puede ser una de las mejores escenas de baile de Travolta en su dilatada carrera. “Fue mi homenaje a Tina Turner”, dijo Travolta. “En la obra, el personaje realmente no baila y tampoco canta demasiado. Pero como me contrataron, querían que hiciera ambas cosas. Dije: 'Sí, pero ese último número, tiene que ser diferente a que la abuela salga haciéndolo'. Dijeron: 'Bueno, ¿cómo qué?' Dije: 'Tina Turner. Ella realmente patea traseros al final en I Am Woman con ese vestido brillante y realmente ataca eso. Y dijeron que está bien ".

El equipo de Travolta y Queen Latifah resultó ser una buena mezcla de estilos. “Teníamos pequeños movimientos que hacer juntos. Juntos teníamos cosas más sutiles, así que entramos en un ritmo en el que era fácil entrar. No fue tanto, el nuestro se trata más de una conexión con mujeres saludables. Y comida. Esa es una de mis escenas favoritas ".

Travolta no tiene más que cumplidos para su coprotagonista de Hairspray. “Me recuerda a Oprah de muchas maneras porque es tan maravillosa en su amabilidad y su riqueza de espíritu que siempre te sientes tan cómodo y tan en buenas manos, tan cuidado y no amenazado y no juzgado. Tiene mucha personalidad ".

Página 2: Década de 1960, Bienvenido de nuevo, Kotter y sus opciones profesionales

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Reflexionando sobre la década de 1960: ¿John Travolta siente que fue un mejor momento en la historia de Estados Unidos? “Sí y no”, respondió Travolta. “Sí, en eso nunca ha habido una década de cambio más emocionante. Quiero decir, se hicieron grandes cambios, cambios notables, pero sucedió mucho sufrimiento que todavía está sucediendo en partes del mundo que no quisiera repetir. Hemos pasado por grandes movimientos: racismo, movimiento de mujeres. Por supuesto, lo único que parece repetirse más que nunca es la guerra, lo cual no es nada bueno. Pero me gusta la audacia de los años 60, pero me gusta el progreso que hemos logrado desde entonces en el sentido de que la vida es mucho más fácil para todos nosotros. Así que es un sentimiento mixto al respecto. Pero la moda, el baile y la música, el sonido de Motown que se está introduciendo, esos diseñadores como Mary Kwan, Yves Saint Laurent, toda esa emoción, nunca hay una década más emocionante en cuanto a progreso y movimiento. Ir a la luna. Los aspectos positivos de los sesenta fueron inmejorables, pero los negativos también dieron miedo ”.

Difundir mensajes positivos: La carrera temprana de Travolta incluyó una temporada en Welcome Back, Kotter como 'sweathog' Vinnie Barbarino. Ese programa y Hairspray están cargados de mensajes positivos y Travolta está complacido de haber sido parte de ambos proyectos, así como de otras películas con historias importantes que contar. “Presencié con mis propios ojos los años 60 y 70 y todas las décadas desde entonces y vi el progreso, y hemos logrado algunos avances. Creo que no puedes dejar de mirarlo porque siempre hay más progreso por hacer, pero estoy orgulloso del hecho de que puedo ser parte de varias películas que tienen mensajes más profundos que el valor del entretenimiento. Y, sin embargo, algunos de ellos son más alegres cuando permites que la audiencia interprete con gracia, para que se vayan a casa con lo que quieren. Es una cosa complicada. No quiere golpearlo en la cabeza, pero quiere transmitir el mensaje. Quieres hacerlo con algo de gracia ".

Y hablando de Welcome Back, Kotter, Ice Cube protagonizará una adaptación cinematográfica de la clásica serie de televisión. Cuando se le preguntó qué piensa de la película planeada, Travolta respondió: “No puedo esperar a verla. Creo que será divertido. Creo que es una buena idea y creo que es mucho más inteligente que lo haga con una perspectiva diferente a la que hicimos nosotros, así que es nuevo ".

Travolta dice que incluso consideraría un cameo. "No lo sé. Se me acercaron, pero tendría que ver qué era y cómo era y cuál era la realidad ".

Tomando un pase en Chicago: Travolta dejó el papel de abogado Billy Flynn en el musical Chicago, que fue nominado a 13 premios de la Academia y ganó seis. Richard Gere finalmente consiguió el papel y ganó elogios de la crítica por su actuación como un abogado de mala muerte. “Cometimos un error con Chicago porque Chicago me fue presentada tres veces pero nadie me explicó cómo iba a ser la película”, explicó Travolta. “Como espectáculo teatral, dije: 'No creo que vaya a funcionar'. Pero el concepto de la película era tan diferente, más grande y mejor, que si los hubiera escuchado y tuve varias reuniones con esas personas y me convencí, pero nadie me convenció. Solo lo estaban ofreciendo. Siguieron ofreciéndolo, ofreciéndolo de nuevo. Pero eso no fue suficiente. Entonces, cuando apareció Hairspray, hicieron lo mismo pero dijeron: 'No vamos a dejar que te escapes esta vez sin reunirte. Vamos a tener muchas reuniones al respecto '. Dije: 'Está bien. Tengo que confiar en ti porque cometí un error la última vez. Tengamos las reuniones '. Así que durante un año y dos meses tuvimos reuniones ".

Travolta explicó por qué se tardó tanto en subir a bordo. “Su compromiso con la calidad A + de cada departamento, porque los musicales son un género minoritario. No son garantía. No siempre funcionan y tengo la película musical más grande de la historia detrás de mí. No iba a arruinar eso. Así que tuve que estar convencido de que todos tienen sus patos en una fila. Tienes que dejarme jugar como yo lo veo para que yo pueda contribuir. Entonces todos estamos bien, así que lo permitieron y aquí estamos ".

Travolta continuó: “Después de preguntar varias veces cuál era la visión y las respuestas firmes que se estaban diciendo, y a quién estaban contratando para hacer ciertas cosas - vestuario, decorados, los actores que tenían en mente para cada una de estas partes - dijo: 'Está bien, van a atacar esto con A +'. Entonces, lo más importante para mí fue: '¿Voy a tener la libertad de interpretar este papel de la forma en que lo veo, o tengo que seguir con un concepto de drag queen?' Porque eso no me interesa. Se ha hecho, A y B, mucho en la pantalla, y C, me divertiría más tratando de engañarte, hacerte creer que soy una mujer que no. Así que esas cosas me permitieron hacerlo ".

Revisando Wild Hogs: El público se comió a John Travolta, William H Macy y Tim Allen como tres amigos que dejan sus vidas atrás para emprender un breve viaje por carretera. La película fue tan popular que los rumores de una secuela eran inevitables. “Bueno, me han preguntado, pero ya veremos”, reveló Travolta. “Quieren que lo hagamos pero no sé, secuelas… tengo que jugar esa carta cuando llegue, ver lo bueno que es y todo eso. Tengo que hacer cosas nuevas ".