La definición y ejemplos de comedia slapstick.

La comedia de payasadas puede hacerte pensar en Los tres chiflados o en Charlie Chaplin, pero ¿sabes lo que realmente significa?

Slapstick a menudo se considera un estilo de comedia de bajo humor lleno de farsa y un toque de violencia animada. Y, sin embargo, eso no cuenta toda la historia. Slapstick es mucho más antiguo de lo que piensas.

¿Qué es la comedia slapstick?

La comedia de payasadas es principalmente un tipo de comedia física basada en bromas y violencia cómica leve: golpes en la cabeza, golpes en los ojos, personas que se caen, etc. lo convirtió en lo que algunos críticos llaman "arte elevado".

También conocida como "comedia física", la payasada es más acción que palabras y durante mucho tiempo, muchos comediantes de payasadas no hablaron. Este estilo de comedia requiere una gran sincronización, expresiones faciales animadas y bastantes acrobacias para lograrlo.

Con rutinas de comedia basadas casi por completo en golpearse y caerse, Los Tres Chiflados son considerados los maestros de las payasadas. Sin embargo, son solo un ejemplo y ciertamente no fueron los primeros.

Slapstick a través del tiempo

Slapstick es en realidad una forma tradicional de comedia. Sus raíces se remontan a la antigua Grecia y Roma, y ​​era una forma popular de mimo en los teatros de la época.

En la época del Renacimiento, la commedia dell'arte ("comedia de la profesión") italiana ocupaba un lugar central y se extendía rápidamente por Europa. El personaje de Punch del espectáculo de marionetas Punch and Judy es uno de los slapstickers más conocidos de esta época.

También fue en esta época cuando se empleó la payasada física real. La payasada era una paleta de dos piezas que los actores usaban para acentuar el impacto de un golpe (a menudo en el trasero de otro actor). Cuando las dos tablas chocaron, produjeron un sonido de bofetadas. De ahí proviene el nombre moderno de esta forma cómica.

A fines del siglo XIX, las payasadas eran esenciales para los espectáculos de vodevil en Inglaterra y Estados Unidos. El público pudo disfrutar de estos divertidos actores que realizaban acrobacias y se dañaban intencionalmente. Sin embargo, los golpes físicos no fueron dañinos. Los comediantes tenían un estilo casi mago porque eran maestros de la sincronización y la ilusión cómica.

Cuando las películas se hicieron populares a principios del siglo XX, las payasadas llegaron a la pantalla grande. Personajes memorables como Keystone Cops y el maestro de las payasadas unipersonales Charlie Chaplin se convirtieron en estrellas antes de que los talkies se hicieran cargo.

Hubo otro resurgimiento de payasadas a mediados de siglo con leyendas como Los tres chiflados, los hermanos Marx y Laurel y Hardy en el centro del escenario. Es esta era de payasadas con la que realmente podemos relacionarnos porque las imágenes son muy vívidas y las películas se reproducen una y otra vez.

Un ejemplo más contemporáneo de payasadas es "Jackass" de MTV. Y, en este caso, los artistas llevaron el bajo humor y la violencia a un nuevo nivel. Uno debe preguntarse qué pensarían los padres de la payasada de eso. La verdad es que probablemente se reirían.