Los 8 elementos de la composición en el arte

Composición es el término utilizado para describir la disposición de los elementos visuales en una pintura u otra obra de arte. Es cómo los elementos del arte y el diseño (línea, forma, color, valor, textura, forma y espacio) se organizan o componen de acuerdo con los principios del arte y el diseño: equilibrio, contraste, énfasis, movimiento, patrón, ritmo, unidad / variedad — y otros elementos de composición, para dar estructura a la pintura y transmitir la intención del artista.

La composición es diferente del tema de una pintura. Cada pintura, ya sea abstracta o representativa, independientemente del tema, tiene una composición. Una buena composición es esencial para el éxito de una pintura. Si se hace con éxito, una buena composición atrae al espectador y luego mueve la mirada del espectador a través de toda la pintura para que todo se asimile y finalmente se establezca en el tema principal de la pintura.

Composición según Henri Matisse

“La composición es el arte de ordenar de manera decorativa los diversos elementos a disposición del pintor para expresar sus sentimientos”. - Henri Matisse en "Notas de un pintor".

Elementos de composición

Los elementos de composición en el arte se utilizan para organizar u organizar los componentes visuales de una manera que sea agradable para el artista y, se espera, para el espectador. Ayudan a estructurar el diseño de la pintura y la forma en que se presenta el tema. También pueden alentar o guiar al ojo del espectador a deambular por toda la pintura, asimilando todo y finalmente volviendo a descansar en el punto focal. En el arte occidental, los elementos de composición generalmente se consideran:

  • Unidad: ¿Se sienten todas las partes de la composición como si estuvieran juntas, o algo se siente atascado, incómodamente fuera de lugar?
  • Balance: El equilibrio es la sensación de que la pintura "se siente bien" y no más pesada en un lado. Tener una disposición simétrica agrega una sensación de calma, mientras que una disposición asimétrica crea una sensación más dinámica. Una pintura que no está equilibrada crea una sensación de malestar. 
  • Movimiento: Hay muchas formas de dar una sensación de movimiento en una pintura, como la disposición de los objetos, la posición de las figuras, el flujo de un río. Puede utilizar líneas principales (un término de fotografía aplicable a la pintura) para dirigir la mirada del espectador hacia y alrededor de la pintura. Las líneas principales pueden ser líneas reales, como las líneas de una cerca o ferrocarril, o pueden ser líneas implícitas, como una hilera de árboles o una curva de piedras o círculos.
  • Ritmo: De la misma manera que la música, una obra de arte puede tener un ritmo o un ritmo subyacente que lleve su ojo a ver la obra de arte a un cierto ritmo. Busque las grandes formas subyacentes (cuadrados, triángulos, etc.) y el color repetido.
  • Focus (o Énfasis): el ojo del espectador en última instancia quiere descansar en la cosa o punto focal "más importante" de la pintura; de lo contrario, el ojo se siente perdido, vagando por el espacio. 
  • Contraste: Las pinturas con alto contraste (fuertes diferencias entre la luz y la oscuridad, por ejemplo) tienen una sensación diferente a las pinturas con un contraste mínimo en la luz y la oscuridad, como en la serie Whistler Nocturne. Además de claro y oscuro, el contraste puede ser diferencias de forma, color, tamaño, textura, tipo de línea, etc. 
  • Patrón: Una repetición regular de líneas, formas, colores o valores en una composición.
  • Proporción: Cómo encajan y se relacionan las cosas entre sí en términos de tamaño y escala; ya sea grande o pequeño, cercano o distante.

Los elementos de composición no son los mismos que los elementos del arte, aunque la composición a veces se incluye como uno de estos últimos.

Actualizado por Lisa Marder 7/20/16