Los mejores colores para pintar un atardecer

Pintar mojado sobre mojado hace que la puesta de sol (o el amanecer) sea eficaz. Trabaje rápido y sin esfuerzo, y en lugar de agregar demasiados detalles al cielo y las nubes, concéntrese en lograr un efecto o impresión general.

Cómo pintar una puesta de sol

Pintar una puesta de sol es una actividad relajante y una excelente manera de practicar tus habilidades. Tampoco requiere demasiados materiales, solo un pincel grande, una superficie para pintar y algunos colores básicos.

  1. Use un pincel grande, algo de al menos 1.5 pulgadas de ancho, para que pueda bajar la pintura rápidamente (y no se empantane tratando de pintar los detalles). Pinte con trazos largos hasta que haya creado el efecto general de un cielo al atardecer. Una vez que tenga la impresión general de una puesta de sol, puede tomarse un tiempo, si lo desea, para ajustar la forma de sus nubes.
  2. Tenga a mano los colores que desee utilizar. Dependiendo de la puesta de sol que tengas en mente, querrás un amarillo, naranja (o rojo y amarillo que puedes mezclar), azul, morado (o azul y rojo) y blanco, además de algo para las sombras oscuras en las nubes. como la sombra quemada o el gris de Payne. Este último combinado con los colores del atardecer también puede funcionar bien para las siluetas en primer plano.
  3. Empiece por hacer todo el área donde el cielo del atardecer estará húmedo. Esto ayudará a que los colores con los que vas a pintar se extiendan fácilmente y, con acrílicos / acuarela, ralentizará la velocidad de secado, lo que te dará más tiempo de trabajo. Si está usando acrílico o acuarela, puede usar agua limpia o blanco líquido (fluido). Si está usando aceites, use un barniz fino de líquido blanco o una toallita muy fina del aceite que utilice.
  4. Trabaja de claro a oscuro, para que no tengas que preocuparte tanto por tener tu pincel totalmente limpio entre colores. Además, es más fácil oscurecer una puesta de sol que aclararla. Comience con los amarillos y naranjas, luego agregue los colores más oscuros más tarde.
  5. Si va a haber áreas de azul, no pinte amarillo o naranja allí; si lo hace, terminará con una mezcla verde cuando agregue el azul.
  6. Es mejor usar muy poco color oscuro inicialmente que demasiado, pero si encuentra que la puesta de sol se ha oscurecido demasiado, limpie la pintura con un paño y comience de nuevo.
  7. Una vez que tenga todos los colores, combínelos para obtener bordes más suaves en lugar de bordes duros. Incluso los bordes de las nubes tienden a ser sorprendentemente suaves.
  8. No olvide considerar el tono, no solo el color. Verifique el tono del cielo hacia la parte superior de la escena en comparación con el horizonte. Esté atento a las áreas de tono claro donde el sol atrapa los bordes de las nubes (agregue un poco de blanco aquí).
  9. Cualquier objeto recortado en primer plano tendrá un tono muy oscuro, pero no totalmente negro y plano. Mezcla un negro cromático para estas siluetas.
  10. Una vez que tengas la sensación general del cielo, entra y refina la forma de tus nubes. Concéntrese en las luces y las sombras en lugar de preocuparse por los tonos medios.