Los orígenes y la historia de la música r & b

Rhythm & Blues (abreviado R&B) es un término utilizado para describir la forma de música influenciada por el blues que ha sido interpretada principalmente por afroamericanos desde finales de la década de 1930. El término 'Rhythm and Blues' se introdujo por primera vez en el léxico estadounidense a fines de la década de 1940: la revista Billboard creó el origen del nombre para su uso como término de marketing musical.

En 1949, el entonces reportero de la revista Billboard Jerry Wexler (que luego se convirtió en un productor musical influyente) creó el término para Billboard para designar la música popular alegre interpretada por artistas afroamericanos que combinaban Blues y Jazz.

Historia del R&B

El término "Rhythm & Blues" se creó para reemplazar la designación "música de carrera", que hasta entonces era la frase general estándar utilizada en referencia a la mayoría de la música hecha por negros en ese momento. Después de que el término "música de carrera" se considerara ofensivo, Billboard comenzó a usar el nombre Rhythm & Blues que creó Wexler.

En la década de 1950, la música Rhythm and Blues se asoció con la juventud negra en los honky-tonks y los clubes nocturnos, y a menudo se descartaba como un estilo de arte vulgar en comparación con la forma de expresión negra más intelectual del Jazz. A medida que la música hip hop surgió y comenzó a dominar la escena social negra, se pensó en el R&B como "un montón de canciones de amor".

En la década de 1970, el término rhythm and blues se expandió para convertirse en un término general que incluía formas de música soul y funk. Y hoy en día, el término se puede usar para definir la mayoría de la música urbana afroamericana cantada, a pesar de que el soul y el funk se pueden colocar en categorías propias.

Definir características

El significado detrás del nombre es el siguiente: la parte "rítmica" proviene de la dependencia típica de la música de compases o compases de cuatro tiempos y del uso liberal de un tiempo de fondo, en el que el segundo y el cuarto tiempo se acentúan en cada compás. Y la parte de "blues" proviene de las letras y melodías de las canciones, que a menudo eran tristes o "azules", especialmente durante el surgimiento de la música en la era de la Segunda Guerra Mundial. Con el tiempo, el nombre se acortó a R&B por conveniencia.

En el R&B clásico, hay una acumulación directa de armonías vocales que, según el escritor y músico Stuart Goosman, le recuerdan los entornos urbanos de Baltimore y Washington DC, donde la música comenzó. Sugiere que los aspectos físicos y psíquicos de la ciudad, en particular, la segregación urbana de esas ciudades, ayudaron a moldear la conciencia de los músicos, quienes se liberaron a sí mismos a través de la ilimitación del canto, comprometiendo la imaginación para volar más allá de las limitaciones del lugar.

Grupos pioneros y artistas contemporáneos

Los grupos pioneros de R&B en las décadas de 1940 y 50 incluyeron The Cardinals, The Swallows, Dunbar Four / Hi Fi's, Four Bars of Rhythm, The Five Blue Notes, Melodaires, Armstrong Four, The Clovers y The Buddies / Capt-Tans. La mayoría de los músicos de estas bandas nacieron antes de 1935 y alcanzaron la mayoría de edad alrededor de 1947.

Ejemplos de artistas populares de R&B contemporáneos incluyen a Usher, Alicia Keys, R. Kelly y Jennifer Hudson.

fuentes:

  • Goosman SL. 2005. Armonía grupal: Las raíces urbanas negras del ritmo y el blues. Filadelfia: University of Pennsylvania Press.
  • Neal MA. 2013. Songs in the Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation. Londres: Routledge.