Música pop de Bubblegum: canciones, artistas e historia

También conocido como: Bubblegum Pop, Bubblegum Rock, Sunshine Pop

El subgénero de la música pop originalmente conocido como música pop "bubblegum" es uno de los pocos dominados por un equipo de producción específico: en este caso, Super K Productions, el equipo de Jerry Kasenetz y Jeffrey Katz, que anotó la mayoría de Los mayores éxitos de bubblegum a finales de los 60. Sin embargo, la locura fue iniciada por el compositor, sesión y productor Paul Leka, quien supervisó el primer gran éxito del género en 1968 con "Green Tambourine" en el sello Buddah. Buddah había incursionado en el pop para sentirse bien con actos como The Lovin 'Spoonful y Tommy James and the Shondells, pero "Tambourine" se creó específicamente para los Pipers, y aunque no les gustaba su psicodelia infantil fabricada, fue directamente a # 1. La era del chicle había comenzado.

Pronto, Buddah, Leka y Super K, junto con el otro autor de bubblegum, el magnate de Monkees, Don, se dieron cuenta de que no tenían que lidiar con la integridad artística de una banda en absoluto y recurrieron a un grupo de profesionales de estudio. El método de utilizar grupos de músicos de sesión anónimos e intercambiables fue la clave del éxito final de bubblegum. Otros ejemplos incluyen "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" de Steam (también escrita por Leka) y "Sugar Sugar" de The Archies, ideada por Kirshner (después de que Mike Nesmith de los Monkees supuestamente rechazara la canción amenazando con golpear al productor la cara). Fue el primer pop interpolar de la historia: pegadizo, fácil de cantar, cargado de referencias que a los niños les encantaría y presentado con una inocencia que el resto del rock había rechazado durante mucho tiempo.

Si bien el término puede y se ha aplicado a cualquier pop adolescente manufacturado, el sonido real de la goma de mascar de finales de los 60 y principios de los 70 es específico: melodías singulares con voces altas (a menudo armonizadas), solos de órgano baratos, acordes simples y una lírica infantil. gancho, como juegos de patio de la escuela ("Simon Says" y "1910-1-2 Red Light" de The Fruitgum Company de 3) o metáforas de comida chatarra ("Chewy Chewy" y "Yummy Yummy Yummy" del Ohio Express). La producción es siempre muy poppy, con la más mínima pizca de soul en las voces y un poco de ligera guitarra garage-rock. Los grupos suelen ser anónimos e intercambiables, con nombres post-psicodélicos, y algunos, como Banana Splits y Josie and the Pussycats, están adjuntos a dibujos animados reales o programas infantiles de acción en vivo. A menudo se confunde con "sunshine pop", que es un estilo contemporáneo más adulto influenciado por melodías de espectáculos y la invasión británica.

Varios grupos "reales" entraron en el territorio del chicle en ocasiones, y el sonido influiría directamente en el glam, especialmente en los primeros sencillos de Sweet y en todas las futuras bandas de chicos y chicas (empezando por los Bay City Rollers y su éxito "Saturday Night"). A través del glam, entró en el reino del hair metal de los 80, y una vez que dio un giro más duro al R&B (gracias en gran parte a New Edition y New Kids on the Block), comenzó a convertirse en el estilo de boy band que conocemos hoy. Además, el auge del twee pop en el siglo XXI también mostró evidencia de la continua influencia del chicle.

Ejemplos

  • "Delicioso Delicioso Delicioso", Ohio Express - Puede ser el éxito definitivo de la goma de mascar, pero fue simplemente una demostración que de alguna manera llegó a un 45 antes de que el cantante Joey Levine supiera lo que estaba pasando; más tarde tuvo una exitosa carrera escribiendo jingles comerciales.
  • "Sugar Sugar", The Archies - Un gran éxito de una banda que no existía, este hit # 1 en la cima del chicle, posiblemente porque el cantante Ron Dante ya estaba en el Top 10 como vocalista principal de "Tracy" de The Cuff Links.
  • "Indian Giver", The 1910 Fruitgum Company - The Company era una banda "real", a pesar de que este éxito fue escrito por el sicario de Shondells Ritchie Cordell y el cantante de "Montego Bay" Bobby Bloom. Esta puede ser la razón por la que tanto Joan Jett como los Ramones consideraron oportuno cubrirlo.
  • "Creo que ahora estamos solos", Tommy James y los Shondells - Los Shondells fueron los padrinos del chicle, a pesar de "Hanky ​​Panky", y su serie de éxitos de finales de los sesenta comenzó en serio con esta oda a "jugar al doctor".
  • "Dizzy", Tommy Roe - Tommy ya había hecho una carrera con éxitos sonoros - "Sheila" era una copia de Buddy Holy, "Everybody" recordaba a Freddy Cannon, y "Sweet Pea" tenía un toque de Wayne Fontana, pero este es el éxito por el que es recordado. Eran británicos, pero los veteranos del estudio detrás de este éxito crearon varios otros discos de goma de mascar y novedosos, incluido el "Gimme Dat Ding" de Pipkins y al menos otro éxito en esta lista ...
  • "Hermoso domingo", Daniel Boone - Boone fue un compositor prominente en lo que pasó por la escena británica del chicle, pero esta canción en solitario fue la única que tuvo un gran éxito en Estados Unidos y estableció récords en Japón que aún no se han roto.
  • "Tracy", los gemelos - Este fue el otro gran éxito de Ron Dante y el último como vocalista, aunque le fue bien cuando Bubblegum terminó produciendo un cantante prometedor llamado Barry Manilow.