Orígenes, características y compositores de la música ragtime

Considerada la primera música completamente estadounidense, el ragtime fue popular a finales del siglo XIX y en las dos primeras décadas del siglo XX, aproximadamente de 19 a 20. Es el estilo de música que precedió al jazz.

Sus ritmos la hacían vivaz y elástica, y por tanto ideal para bailar. Se cree que su nombre es una contracción del término "tiempo irregular", que se refiere a sus melodías rítmicamente interrumpidas. 

Orígenes de la música ragtime

El ragtime se desarrolló en comunidades afroamericanas a lo largo de las partes del sur del Medio Oeste, particularmente en St. Louis. 

La música, que precedió a la explosión de las grabaciones de sonido, se generalizó a través de la venta de partituras publicadas y rollos de piano. De esta manera, contrasta fuertemente con el jazz temprano, que se difundió a través de grabaciones y presentaciones en vivo.

El primer compositor de ragtime que publicó su trabajo como partitura fue Ernest Hogan, a quien se le atribuye el mérito de haber acuñado el término "ragtime". Su canción "La Pas Ma La" fue publicada en 1895. Hogan es problemático en la historia del ragtime porque una de sus canciones más populares contenía un insulto racista, que enfureció a muchos fanáticos afroamericanos del género. 

Éstos son algunos de los compositores de ragtime más conocidos. 

Scott joplin

Quizás el compositor más famoso de música ragtime, Scott Joplin (1867 o 1868-1917) compuso dos de las piezas más conocidas y populares del género, "The Entertainer" y "Maple Leaf Rag". A menudo se le conocía por el apodo de "el rey del ragtime" y fue un compositor prolífico, que escribió casi cuatro docenas de obras originales de ragtime durante su breve carrera, incluido un ballet y dos óperas.

Joplin murió en 1917 a los 48 o 49 años (existe cierta confusión sobre cuándo nació realmente). Su música disfrutó de un renacimiento en la década de 1970, gracias en parte a la película de 1973 "The Sting", protagonizada por Robert Redford y Paul Newman y con "The Entertainer" como tema principal. Joplin recibió un premio Pulitzer póstumo en 1976.

Rollo de gelatina morton

Ferdinand Joseph LaMothe (1890 - 1941), más conocido como Jelly Roll Morton, más tarde se hizo conocido como director de orquesta y músico de jazz, pero sus primeras composiciones, cuando tocaba en clubes en Nueva Orleans, incluían canciones como "King Porter Stomp" y "Black Bottom Stomp". Morton fue un intérprete prolífico y una personalidad franca, conocido por su capacidad para promocionarse. 

Eubie blake

James Hubert "Eubie" Blake (1887 - 1983), coescribió "Shuffle Along", el primer musical de Broadway escrito y dirigido por afroamericanos. Sus otras composiciones incluyeron "Charleston Rag" (que pudo haber escrito cuando tenía solo 12 años) y "I'm Just Wild About Harry". Comenzó a tocar el piano ragtime en actos de vodevil.

James p. Johnson

Uno de los creadores del estilo conocido como piano stride, Johnson (1894-1955) combinó elementos del ragtime con el blues y la improvisación, abriendo el camino hacia el jazz temprano. Fue una influencia para grandes del jazz como Count Basie y Duke Ellington. Compuso "Charleston", una de las canciones más emblemáticas del ragtime de la década de 1920 y fue considerado uno de los mejores pianistas de jazz de su generación. 

José cordero

Animado por su héroe, Scott Joplin, Lamb (1887-1960) publicó muchos de sus harapos entre 1908 y 1920. Fue miembro de los compositores de ragtime de los “Tres Grandes”, que también incluían a Joplin y James Scott. Era de ascendencia irlandesa, uno de los únicos compositores de ragtime que no tenía ascendencia afroamericana. 

James Scott 

Otro miembro de "Big Three" de ragtime, Scott (1885 - 1938) publicó "Climax Rag", "Frog Legs Rag" y "Grace and Beauty" de Missouri, el centro de ragtime.