Paletas de colores limitadas para pintar al aire libre

Los pintores de Plein Air utilizan una variedad de diferentes paletas limitadas y algunos incluso varían sus paletas de colores según su ubicación, clima y condiciones, o el efecto general deseado. Para algunos pintores, la elección de la paleta de colores es solo una preferencia personal. De hecho, vale la pena probar una serie de paletas de colores diferentes para determinar cuál es, de hecho, su paleta favorita para lograr la variedad de tonos visibles en el paisaje y el efecto que desea lograr.

Tenga en cuenta que, al pintar colores de la naturaleza, a menos que esté pintando algo como un jardín de flores, pájaros con plumaje brillante o una puesta de sol brillante, la mayoría de los colores reales que vemos no están muy saturados, por lo que utilizará colores más neutros. y generalmente no usar colores directamente del tubo. Por supuesto, como artista, siempre tienes la opción de realzar un color, o como los fauvistas, hacer un cuadro completo en colores más saturados. 

Pintura al aire libre con paletas limitadas

Al pintar plein air, es aconsejable trabajar con una paleta limitada. Esto le permite empacar y realizar un seguimiento de menos cosas, llevar menos peso en el camino y hacer que el proceso de pintura sea más eficiente al mantener sus opciones de color dentro de un espacio contenido y más manejable. Usar una paleta limitada hace que sus decisiones sean mucho más simples. Usted conoce los colores que tiene y no está eligiendo entre una multitud de otros colores que pueden tener otros pigmentos y otros sesgos de color. 

Si bien tiene todos sus suministros y tubos de pintura en su estudio y puede alcanzar el color exacto que desea, elegir los colores para usar al pintar plein air con una paleta limitada es una decisión importante, que requiere que reduzca y piense más en relaciones de color. ¿Qué colores se mezclarán bien para producir los tonos que desea? ¿Cómo se ve un color frente a otro? Por ejemplo, el agua que le parece azul en la vida real puede verse azul en su pintura cuando se hace con una mezcla de Mars Black y Titanium White y se coloca junto a una Raw Sienna. Este fenómeno es un ejemplo de color local frente al color percibido. El color percibido aparece azul en relación con el color adyacente. A menudo puede resultar bastante sorprendente descubrir el tono que realmente crea el efecto del color que desea.

Elegir los colores correctos para su paleta limitada se vuelve importante cuando solo desea llevar unos pocos tubos de pintura. ¿Qué tipo de día es? ¿Dominarán los colores fríos o los cálidos? Estas son algunas de las preguntas que influirán en las pinturas que elijas. La gama de tonos que se puede lograr con una paleta de colores limitada más el blanco es realmente sorprendente. 

Cálido y frío de cada primario más blanco

La paleta de colores más común y tradicional para los pintores al aire libre es aquella que consiste en un color cálido y frío de cada color primario. Los colores primarios son los tres colores que no se pueden mezclar con otros colores y que crean otros colores cuando se mezclan. Estos colores primarios son rojo, amarillo y azul. A partir de estos colores, además de tintes, tonos y matices (agregando blanco, gris y negro, o colores más oscuros) se puede producir una amplia gama de colores, no solo para la pintura de paisajes sino para cualquier género de pintura.

Consulte el artículo, Rueda de colores y mezcla de colores, para ver cómo configurar una rueda de colores con los tonos cálidos y fríos de los colores primarios y cómo mezclarlos en diferentes combinaciones para producir una variedad de colores secundarios. 

Esta paleta es la paleta común de los pintores impresionistas franceses del siglo XIX. Claude Monet (19-1840) utilizó una paleta de azul ultramar o cobalto, amarillo de cadmio, bermellón y carmesí de alizarina para los rojos, viridiano y verde esmeralda para los verdes, violeta de cobalto y blanco de plomo. Nunca usó colores directamente del tubo. (1926) 

Aunque en general se acepta que el negro no es necesario para una paleta de paisajes, muchos paisajistas mezclan el negro con los amarillos para crear una variedad de verdes paisajes. Un verdadero negro, como Ivory Black, contra un color claro realmente lo hará resaltar y también se puede usar selectivamente. También puede hacer un negro cromático mezclando los tres colores primarios o mezclando Burnt Sienna y Ultramarine Blue.

Los colores específicos para incluir en una paleta de colores primarios cálidos y fríos son:

  • Amarillo de cadmio medio, amarillo de cadmio claro o amarillo limón; Thalo Blue o azul cerúleo, azul ultramar; Rojo de cadmio, carmesí de alizarina; Blanco titanio; Negro marfil o negro marte. De estos 6 colores, más el blanco, puede mezclar los colores secundarios y una variedad de tonos tierra y grises ricos mezclando colores con sus complementos.

Tres tonos primarios más blanco

Se pueden mezclar muchos colores con solo tres tubos de pintura, uno de cada primario, más el blanco. Puede hacer la mayor parte de una pintura con estos colores, complementando sus colores según sea necesario para áreas de color inusualmente intensas, pero encontrará que la mayoría de los colores en la naturaleza no están muy saturados. Los tonos tierra y los grises se pueden mezclar a partir de estos tres primarios. 

Los colores específicos a incluir consisten en: 

  • Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Light, Ultramarine Blue, más Titanium White (paleta más fría)
  • Rojo cadmio claro, amarillo cadmio claro azul ultramar, más blanco titanio (paleta más cálida)
  • Carmesí de alizarina, azul ftalo, amarillo de cadmio claro, más blanco de titanio
  • Carmesí de alizarina, azul cobalto, amarillo de cadmio claro, más blanco de titanio

Pinte con tres colores primarios cualquiera más el blanco. Prueba diferentes combinaciones. Dependiendo de la combinación que use, es posible que desee complementarlo con el color secundario que no se puede mezclar de forma pura. Por ejemplo, en la paleta más cálida que consiste en Cadmium Red Light y Ultramarine Blue, será más difícil mezclar un violeta puro, por lo que es posible que desee tener un tubo de Violet a mano. Además, en la paleta más fría, es difícil mezclar un naranja intenso con Alizarin Crimson y Cadmium Yellow Light, por lo que es posible que desee llevar un tubo de naranja puro. 

Tenga en cuenta que el azul ftalo está extremadamente saturado con una gran fuerza de tinte y dominará rápidamente a otro color, por lo que es posible que desee usar azul cobalto o azul cerúleo en su lugar. Las temperaturas de estos azules son diferentes: el azul ftalo y el azul cerúleo son más cálidos, el azul cobalto es una temperatura media y el azul ultramar es más frío.

Tres tonos primarios más blanco más tono tierra

Algunos artistas optan por incluir un tono tierra en su paleta de colores, en lugar de mezclarlo con los primarios. Generalmente, los artistas eligen incluir Burnt Sienna (rojizo), Raw Sienna (amarillo rojizo) o Yellow Ocre (amarillo sucio). 

Muchos artistas de plein air tonifican su lienzo u otro soporte primero con uno de estos tonos tierra. Esto ayuda a unificar la pintura así como a eliminar cualquier reflejo o deslumbramiento de un soporte blanco puro. 

Dos tonalidades más blanco

En su artículo para Artist's Magazine, David Schwindt escribe sobre el uso de solo dos tubos de color para su pintura, New Mexico Cloud en acrílico: Raw Sienna (Liquitex) y Ultramarine Blue (Golden) más blanco. Premezcló una gama de colores de esos dos tubos de pintura y usó el blanco para aclarar algunas de las mezclas, y pudo hacer toda la pintura con solo ocho colores creados a partir de esos tubos originales de pintura. (2)

La paleta de zorn

La paleta Zorn es una paleta muy limitada de solo cuatro colores, que lleva el nombre del artista sueco internacionalmente conocido Anders Leonard Zorn (1860-1920), cuya paleta de colores consistía principalmente en cuatro colores tierra, complementados con moderación con colores más cromáticos e intensos según sea necesario. Los cuatro colores de esta paleta son: amarillo ocre, rojo bermellón o rojo cadmio profundo, negro marfil y blanco copos. Estos colores son las versiones más terrosas de los tres pigmentos primarios amarillo, rojo y azul. Con estos cuatro colores, puede obtener una increíble gama de colores. Para un verde más intenso, es posible que desee agregar un azul cobalto a la paleta.

La paleta de Ginebra

La paleta Geneva Oil consta de cinco colores a partir de los cuales se pueden hacer todos los colores menos los más intensos. Son: Ultramar francés (azul), Pirrol rubina (rojo), Umber quemado (marrón), Amarillo de cadmio, Blanco de titanio. `Geneva Black también se puede agregar a eso si no desea hacer un negro cromático. 

Mire el video, Los beneficios de una paleta limitada para pintura al óleo, con Mark Carder, para ver cómo usar esta paleta para combinar la mayoría de los colores que ve en el mundo. Para los colores más intensos, usaría sus "colores poderosos" como el azul de ftalocianina. 

Paletas limitadas de algunos artistas contemporáneos

Kathleen Dunphy: En su blog, Keeping It Simple: Using a Limited Palette, Dunphy dice que ha estado usando esta paleta para todas sus pinturas, tanto en el aire como en el estudio, desde aproximadamente 2005. Consiste en: Titanium White ( cualquier marca), amarillo cadmio limón (Utrecht), rojo permanente medio (Rembrandt), azul ultramar (cualquier marca), amarillo nápoles profundo (Rembrandt) y gris frío (Rembrandt).

James Gurney: En su blog, Limited Palettes, Gurney dice que le gusta usar la paleta de John Stobart en su libro, The Pleasures of Painting Outdoors (Comprar en Amazon). Esta paleta consta de: amarillo de cadmio claro, rojo Winsor, siena quemada, azul ultramar profundo, verde permanente (opcional) y blanco titanio.

Kevin McCain: En su blog, How to Plein Air Paint: What Oil Paint Color to Use, McCain dice que ha usado muchas paletas diferentes, pero usa principalmente una paleta de colores primarios cálidos y fríos. Puede pintar esquemas de color que se inclinan hacia lo cálido o lo frío con esta paleta y puede usarla no solo para paisajes, sino también para retratos y bodegones. La paleta se compone de: Cadmium Lemon Yellow o Cadmium Yellow Light, Cadmium Yellow Deep, Cadmium Red Light, Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Thalo Blue (Winsor Blue Green en Winsor Newton), Ivory o Mars Black y Titanium White.

Mitchell Albala: En su popular libro, Pintura de paisaje: conceptos y técnicas esenciales para Plein Air y práctica de estudio (Comprar en Amazon), Albala dice que "no existe la paleta de paisajes perfecta", pero recomienda lo siguiente: Phthalo Blue (azul cálido ), Azul ultramar (azul más frío), carmesí permanente de alizarina (rojo más frío), rojo cadmio claro (rojo más cálido), amarillo de cadmio medio (amarillo más cálido), amarillo limón o amarillo titanato de níquel (amarillo más frío), amarillo ocre (amarillo neutro) , Umber quemado (cálido neutro) y Titanium White.

Conclusión

La próxima vez que pinte al aire libre, o incluso en su estudio, pruebe con una paleta limitada. Facilitará el transporte de sus suministros si pinta al aire libre y le ayudará a perfeccionar su conocimiento de la teoría del color y su capacidad de mezcla de colores dondequiera que esté pintando. Pronto podrás crear una pintura completamente armoniosa con variaciones de valor y temperatura con no más de cuatro tubos de pintura, ¡y quizás incluso menos! 

Leer más y ver

  • Plein Air Palettes, de Holly Davis, Artist's Network: este artículo muestra la misma pintura realizada con cuatro paletas limitadas diferentes. 
  • La paleta de pintores contemporáneos al aire libre, de Thomas Kitts: este artículo incluye las paletas de aire plein específicas de varios pintores contemporáneos. 
  • Secretos de mezcla de colores para el pintor Plein Air, por John Hulsey
  • Un cuaderno de pintor de guerrilla, de Carl Judson 
  • Pintar la arquitectura de la carretera con una paleta limitada, video con James Gurney 
  • Paletas limitadas: hacer más con menos, por Tony Johansen: este artículo sugiere varias paletas más limitadas.

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Referencias

1. Januszczak, Waldemar, Ed. Consultor, Técnicas de los grandes pintores del mundo, Chartwell Books, 1984, p. 102.

2. Schwindt, David, Less Is More, The Artist's Magazine, diciembre de 2010, www.artistsmagazine.com, p. 14.