Paletas de Rembrandt y técnicas del viejo maestro

Rembrandt creó sus característicos retratos con una pequeña paleta de colores dominada por tonos tierra oscuros y reflejos dorados. Fue un maestro del claroscuro, un término italiano para un estilo que usa luces fuertes y sombras pesadas para crear profundidad en una pintura y un centro de interés. Rembrandt lo usó para enfatizar los rostros y las manos en sus retratos; lo que llevaban puestos sus sujetos y su entorno son de menor importancia, fundiéndose en un fondo oscuro.

Cómo crear una paleta de rembrandt moderna

Una versión moderna de la paleta de Rembrandt debería incluir todos estos colores: ocre amarillo, siena tostado, umber tostado, blanco, negro y un rojo pardusco o anaranjado como el rojo cadmio intenso. "Romper" los colores mezclándolos: Rembrandt era conocido por sus mezclas complejas en lugar de por el color crudo (nuestro equivalente de directamente del tubo). Para obtener un gris azulado, mezclaba carbón vegetal molido con pintura blanca. Rembrandt trabajó sobre un fondo de color, nunca blanco. Usó principalmente un gris o marrón grisáceo; estos se volvieron más oscuros a medida que envejecía.

Creando la primera capa o suelo

Rembrandt trabajó en paneles de madera y lienzos. Su método histórico incluye sugerencias sobre cómo reproducir el fondo de color que subyace en sus ricas pinturas oscuras.

"La primera capa de imprimación para los paneles es yeso de yeso y pegamento, que se lijó para suavizar las irregularidades de la superficie del panel, luego una capa de albayalde en aceite de linaza, con una pequeña cantidad de Umber añadido, probablemente para acelerar el secado , cubierto con una imprimatura marrón transparente, que crea el brillo dorado característico de su obra. La mayoría de sus lienzos están imprimados con un doble fondo, cuya primera capa es un ocre rojo anaranjado, quizás para rellenar la textura del lienzo, luego se recubre con un gris claro y cálido hecho de lootwit (blanco de plomo con tiza, molido en aceite de linaza), carbón vegetal, Umber crudo y varios otros colores tierra ".

Construyendo sobre esta base

Rembrandt pudo haber sido moderado en su elección de colores, pero no hubo nada restringido en la forma en que los aplicó en el empaste, particularmente más adelante en su carrera.

Al principio de su carrera, comenzó a construir los pasajes opacos en sus luces de manera más intensa y a texturizarlos para que asumieran las circunvoluciones físicas de las superficies iluminadas de sus sujetos, sobre todo las texturas de la piel de los sujetos masculinos, incluido él mismo. Se desconoce exactamente cómo creó esta textura. Puede duplicarse o aproximarse formando una capa algo gruesa de pintura opaca y luego pasando un pincel suave sobre la superficie mientras aún está húmeda. Parece que Rembrandt comenzó a superponer esmaltes de rojo sobre estos pasajes texturizados cuando se secaron, luego los limpió con un trapo, dejando rastros en los puntos bajos para crear una textura aún más convincente de carne rugosa. 

El artista holandés Arnold Houbraken, que fue alumno de un alumno de Rembrandt, comentó sobre el grosor con el que colocó los colores diciendo que sus colores estaban "tan cargados que se podía levantar del suelo por la nariz". Rembrandt desarrolló sus pinturas sobre el lienzo, moviéndose alrededor de la pintura incluso cuando era muy espesa. El efecto que busca se llama sprezzatura o "aparente descuido". ¡Qué engañosamente simple lo hace parecer Rembrandt!

fuentes:

Eliot, Virgil. "Las innovaciones técnicas de Rembrandt". Centro de Renovación de Arte ARC.