Perspectiva: definición de técnicas artísticas

Los artistas usan la perspectiva para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (una hoja de papel o lienzo) de una manera que parece natural y realista. La perspectiva puede crear una ilusión de espacio y profundidad en una superficie plana (o el plano de la imagen).

La perspectiva se refiere más comúnmente a la perspectiva lineal, la ilusión óptica que utiliza líneas convergentes y puntos de fuga que hace que los objetos parezcan más pequeños cuanto más se alejan del espectador. La perspectiva aérea o atmosférica le da a las cosas en la distancia un valor más claro y un tono más frío que las cosas en primer plano. El escorzo, otro tipo de perspectiva, hace que algo retroceda en la distancia comprimiendo o acortando la longitud del objeto. 

Historia

Las reglas de la perspectiva aplicadas en el arte occidental se desarrollaron durante el Renacimiento en Florencia, Italia, a principios del siglo XV. Antes de este tiempo, las pinturas eran representaciones estilizadas y simbólicas más que realistas de la vida. Por ejemplo, el tamaño de una persona en una pintura puede indicar su importancia y estado en relación con otras figuras, en lugar de su proximidad al espectador, y los colores individuales tienen importancia y significado más allá de su tono real.

Perspectiva lineal

La perspectiva lineal utiliza un sistema geométrico que consiste en una línea de horizonte al nivel de los ojos, puntos de fuga y líneas que convergen hacia los puntos de fuga llamados líneas ortogonales para recrear la ilusión de espacio y distancia en una superficie bidimensional. Al artista renacentista Filippo Brunelleschi se le atribuye el descubrimiento de la perspectiva lineal. 

Tres tipos básicos de perspectiva (un punto, dos puntos y tres puntos) se refieren a la cantidad de puntos de fuga utilizados para crear la ilusión de perspectiva. La perspectiva de dos puntos es la más utilizada.

La perspectiva de un punto consiste en un único punto de fuga y recrea la vista cuando un lado del sujeto, como un edificio, se encuentra paralelo al plano de la imagen (imagínese mirando a través de una ventana).

La perspectiva de dos puntos utiliza un punto de fuga a cada lado del sujeto, como una pintura en la que la esquina de un edificio se enfrenta al espectador.

La perspectiva de tres puntos funciona para un sujeto visto desde arriba o desde abajo. Tres puntos de fuga representan los efectos de la perspectiva que ocurren en tres direcciones.

Perspectiva aérea o atmosférica

La perspectiva aérea o atmosférica se puede demostrar mediante una cadena montañosa en la que las montañas en la distancia parecen más claras en valor y un poco más frías, o más azules, en tonalidad. Debido al aumento de las capas de atmósfera entre el espectador y los objetos distantes, los objetos que están más lejos también parecen tener bordes más suaves y menos detalles. Los artistas replican este fenómeno óptico en papel o lienzo para crear la sensación de distancia en una pintura.

Consejo

Los artistas más experimentados pueden dibujar y pintar la perspectiva de forma intuitiva. No necesitan dibujar las líneas del horizonte, los puntos de fuga ni las líneas ortogonales. 

El libro clásico de Betty Edward, "Dibujar en el lado derecho del cerebro", enseña a los artistas cómo dibujar y pintar la perspectiva desde la observación. Si traza lo que ve en el mundo real en un visor transparente de aproximadamente 8 x 10 cm que se mantiene paralelo a sus ojos (el plano de la imagen) y luego transfiere ese dibujo a una hoja de papel blanca, puede dibujar con precisión lo que ve, por lo tanto creando la ilusión de un espacio tridimensional.

Actualizado por Lisa Marder