Pinta corazones abstractos al estilo de jim dine

Jim Dine (n. 1935), un pintor, escultor, fotógrafo, grabador y poeta estadounidense moderno, es conocido por encontrar un tema que es importante para él y repetirlo muchas veces. Él ha dicho: "Siempre necesito encontrar algún tema, algún tema tangible además de la pintura en sí, de lo contrario habría sido un artista abstracto. Necesito ese gancho ... Algo sobre lo que colgar mi paisaje". (1) De cerca identificado con el estilo del arte pop, sostiene que mientras que el arte pop era exterior e impersonal, su trabajo es introspectivo y personal, incluso autobiográfico.

¿Por qué corazones?

El corazón es uno de los motivos favoritos de Dine. Encontró en la forma del corazón un tema que lo ha sostenido durante muchos años y que ha pintado millones de veces. "Una vez que el artista se identifica con un objeto, lo hace suyo y lo usa una y otra vez. Como la bata de baño es un símbolo para el artista, los corazones han llegado a representar a su esposa". (2) Dine pintó el corazón una vez y siguió pintándolo. Dijo: "Cuando usé el corazón por primera vez, no sabía que se convertiría en un tema permanente" (3).

Las obras de arte de Dine son mucho más complejas que la forma de corazón aparentemente simple. La forma ha sido el vehículo para que Dine explore las infinitas formas en que la pintura se puede aplicar a una superficie, los matices de textura, las infinitas variaciones de línea y color, y la amplia gama de sentimientos y emociones. "Del corazón, ... Dine dijo:" [Es] una señal de que a uno le puede importar, de que hay una presencia constante de sentimiento ". (4)

En virtud del hecho de que Dine ha pintado, dibujado, impreso y esculpido el corazón tanto durante tantos años, Dine ha hecho suya la forma del corazón. Dijo “Elijo una imagen y la hago mía. Soy una persona diferente cuando vuelvo a eso veinte años después, pero sigue siendo mía ". (5) Aunque el corazón es una imagen popular en el léxico común del lenguaje visual, Dine ha logrado transformarlo en su propio símbolo personal. 

Ejemplos de pinturas del corazón de Dine

Jim Dine Paintings, 11 de febrero de 2011-12 de marzo de 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29 de mayo al 24 de junio de 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, serigrafía sobre papel, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Método de pintura y características de Dine

  • Dine realiza constantes correcciones y cambios en su obra, reelaborando las formas y superficies. Pinta y limpia, o elimina capas de pintura mediante lijado u otros medios de abrasión, dejando rastros de capas anteriores. Él ha dicho: "Mi método siempre ha sido corregir, ... ya sea poniendo cosas encima o quitando por abrasión". (6)
  • Dine siempre ha tenido interés en hacer marcas. Él ha dicho: "No hay nada tan placentero para mí como hacer marcas, ya sabes, de dibujar, usar tus manos. La mano tiene algún tipo de memoria" (7).
  • Dine crea diferentes áreas de textura en sus pinturas a través de sus diferentes formas de marcar. Particularmente en sus pinturas más grandes, intercala y equilibra áreas de detalle de textura con áreas de color empastado denso. 
  • Su dibujo es preciso, pero su dibujo y pintura son sueltos y experimentales. Algunos bordes son suaves (o perdidos), algunos bordes son duros (o encontrados), con colores que sangran del corazón al fondo. Tiene un enfoque muy pictórico e intuitivo para aplicar el material a la superficie.
  • Dine usa muchos colores brillantes y saturados, a menudo colocando colores complementarios uno al lado del otro. A menudo, la superficie se divide en varias áreas de diferentes colores y capas de colores. (Lea Comprender el color y la mezcla de colores)
  • La superficie es muy activa, tanto el espacio positivo - la forma de corazón - como el espacio negativo - el fondo. Hay marcas gestuales activas que unifican los espacios positivos y negativos.
  • A veces, cenar pinta un solo corazón y, a veces, pinta varios corazones juntos en un patrón.
  • En sus pinturas más recientes de corazones, realizadas en acrílico en lugar de aceite, (Escena interior rosacruciana, con limones, 2010) se inspiró en la paleta de pintura de su artista en su aplicación de pintura y también ha mezclado diferentes materiales como carbón, arena. y madera. 
  • "Su método de pintar fuertemente empastado lo alía con el expresionismo abstracto, pero sus grabados gestuales y dibujos se centran en la importancia del dibujo sonoro. Su trabajo es estilísticamente difícil de definir debido a la forma en que cambia según su medio. Al yuxtaponer contundente, energizado marcas con una textura de fondo suave y atmosférica, Dine crea una respuesta poderosa a la experiencia personal moderna ". (8)

Consejos para pintar tus propios corazones abstractos

Pintar un corazón o varios corazones al estilo de Jim Dine es un excelente lugar para comenzar a experimentar con técnicas de pintura abstracta, especialmente si le tienes miedo a la pintura abstracta. La forma de corazón proporciona una estructura simple que define la composición al tiempo que permite la libertad de llenar la superficie de la pintura de una multitud de formas diferentes y de probar nuevos enfoques creativos, tal como lo ha hecho Jim Dine. Este enfoque de la pintura abstracta es apropiado para todas las edades.

  • Comience con un simple esbozo de un corazón. Dibuja un corazón o varios corazones a mano alzada o usa una plantilla. Puede usar un lápiz suave, carboncillo o usar su pincel y pintura fluida.
  • Tienes muchas opciones de color. Puede elegir cualquier paleta de colores y, de hecho, es posible que desee crear su propia serie a medida que trabaja con diferentes paletas de colores. Puede comenzar haciendo algunos estudios cardíacos monocromáticos, solo eligiendo un color, más blanco y negro. Puedes hacer corazones que usen solo colores cálidos o solo colores fríos. Puede crear pinturas que tengan un esquema de color en su mayoría complementario. O puede elegir cinco o seis de sus colores favoritos y trabajar con ellos, pintándolos al azar en todo el lienzo o papel. Las opciones de color son infinitas, pero independientemente de la paleta de colores que elija, el proceso general será el mismo, ya que responderá intuitivamente a cada marca que haga en la superficie de la pintura, con cada marca y color informando a la siguiente.
  • Crea diferentes efectos de textura en tu pintura usando diferentes herramientas. Además de usar su cuchillo para pintar, hay muchas cosas que ya puede tener en la casa que puede usar para crear diferentes texturas, es decir, redes, peines, corchos, tarjetas de crédito, plástico de burbujas, envoltorio de sarán, por nombrar solo algunos.  
  • Aplique su pintura de manera espesa y fina con la espátula. Use empaste y goteos. Vuelve a raspar la pintura y límpiala. Deja el pentimento (el rastro de pintura que queda debajo de la capa que eliminas) para obtener efectos sutiles y complejos.
  • Incorporar dibujo. Intenta dibujar sobre acuarela o acrílico. Recuerda que puedes pintar o dibujar con óleo sobre acrílico pero no al revés. Las barras de pintura al óleo (Comprar en Amazon) son maravillosas para dibujar sobre pinturas acrílicas y al óleo, como lo hice en mi pintura que se muestra arriba. 
  • Utiliza técnica mixta y collage. Combina diferentes medios en una pintura. Rompa pinturas viejas o pedazos de papel pintados, o cuadros de revistas y aplíquelos a la pintura (la pintura acrílica funciona como adhesivo); o incorpórelos a la capa inicial de yeso para efectos de textura. También puede agregar arena o aserrín al yeso para darle textura. 
  • Recuerde centrar tanta atención en el espacio negativo como en el corazón mismo. Ambos espacios deben estar activos con marcas y colores interesantes y tratamiento superficial. 
  • Prueba a pintar corazones de diferentes tamaños. El tamaño y la escala de su corazón influirán en el gesto y las marcas que realice. 
  • Diviértete y experimenta. No copies a Jim Dine, pero trata de hacer tuyos estos corazones poniendo tus propias emociones en ellos y probando nuevas técnicas.

Otras lecturas

Vincent Katz, En el punto crucial: Los nuevos corazones de Jim Dine, 2011

_______________________________________

Referencias

1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen y New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -y-Nueva-Delhi

2. Jim Dine, Activating Negative Space, Scholastic Art Magazine, febrero de 2008, vol. 38, núm. 4, pág. 5, www.scholastic.com

3. Ibíd. pags. 4

4. Cómo ven los artistas: sentimientos: alegría, tristeza, miedo, amor, por Colleen Carroll, p. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine

5. Jim Dine, Activating Negative Space, Scholastic Art Magazine, febrero de 2008, vol. 38, núm. 4, pág. 6, www.scholastic.com

6. At The Crux: Jim Dine's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html

7. El canto del poeta de Jim Dine (The Flowering Sheet): un documental (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering- hojas: -a-documental /

8. Jim Dine (n. 1935) Tools and Dreams, Avampato Online Gallery, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf