¿Qué es ars antiqua y ars nova?

Durante el período medieval, hubo dos escuelas de música, a saber: Ars Antiqua y Ars Nova. Ambas escuelas fueron fundamentales para revolucionar la música en ese momento.

Por ejemplo, antes del 1100, las canciones se realizaban libremente y sin ritmo mesurado. Ars Antiqua introdujo el concepto de ritmo medido, y Ars Nova amplió estos conceptos y creó opciones aún más medidas.

arte antiguo

Ars Antiqua es en latín "arte antiguo" o "arte antiguo". La popularidad de esta escuela de música se extendió desde 1100-1300 en Francia. Comenzó en la Catedral de Notre Dame en París y surgió del Canto Gregoriano.

La música durante este período se caracteriza por agregar armonías a los cantos y tener un contrapunto sofisticado. Este tipo de música también se conoce como organum o una forma de canto en armonía de 3 partes.

Otra forma musical importante de este período es el motete. Motet es un tipo de música vocal polifónica que utiliza patrones de ritmo.

Compositores como Hildegard von Bingen, Leonin, Perotin, Franco de Colonia y Pierre de la Croix representan el Ars Antiqua, pero muchas obras durante este período permanecen en el anonimato.

La nueva técnica

Ars Nova significa "arte nuevo" en latín. Este período sucedió inmediatamente a Ars Antiqua, ya que se extendió entre los siglos XIV y XV principalmente en Francia. Este período vio la invención de la notación moderna y el aumento de la popularidad del motete. Un tipo de música que surgió durante este período es la ronda; donde las voces entran una tras otra en períodos regulares, repitiendo exactamente la misma melodía.

Entre los compositores importantes durante el período Ars Nova se incluyen Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini y otros compositores que permanecen en el anonimato.