¿Qué es el escorzo en el arte?

El escorzo es una técnica utilizada en perspectiva para crear la ilusión de un objeto que se aleja con fuerza en la distancia o el fondo. La ilusión es creada por el objeto que parece más corto de lo que es en realidad, haciéndolo parecer comprimido. Es una excelente manera de maximizar la profundidad y dimensión de pinturas y dibujos.

El escorzo se aplica a todo lo que se dibuja en perspectiva. Esto incluye edificios, paisajes, objetos de naturaleza muerta y figuras.

Visualiza el escorzo

Un ejemplo familiar de escorzo en el paisaje sería el de una carretera larga, recta y plana bordeada de árboles. Los dos bordes de la carretera parecen moverse uno hacia el otro a medida que alcanzan la distancia. Al mismo tiempo, los árboles se ven más pequeños y el camino parece mucho más corto de lo que sería si tuviéramos que subir una montaña muy alta frente a nosotros.

El escorzo en un dibujo o pintura de figuras afecta las proporciones de las extremidades y el cuerpo. Si está pintando a una persona acostada de espaldas con los pies mirando hacia usted, pintaría sus pies más grandes que su cabeza para capturar la ilusión de profundidad y tridimensionalidad. 

En esencia, el escorzo puede ayudar a crear drama en una pintura.

La técnica se hizo popular en el renacimiento.

El uso del escorzo se hizo popular durante el período del arte del Renacimiento. Un buen ejemplo en una figura es "La Lamentación sobre Cristo muerto" (c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milán), del pintor renacentista Andrea Mantegna (1431-1506).

El pecho y las piernas de Cristo son más cortos para transmitir una sensación de profundidad y espacio. Nos atrae y nos hace sentir que estamos al lado de Cristo. Sin embargo, los pies de Cristo vistos en escorzo en realidad habrían parecido más grandes en esta pose. Mantegna optó por hacer sus pies más pequeños para poder ver y llamar la atención del espectador hacia la cabeza de Cristo. 

Puedes verlo en muchas pinturas famosas.

Una vez que aprenda a reconocer el escorzo, comenzará a verlo en muchas pinturas famosas. Los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina (1508-1512), por ejemplo, están llenos de técnica. El artista lo utilizó a menudo y por eso sus pinturas tienen una dimensión tan grande.

En particular, mire el panel "La separación de la luz de la oscuridad". En él, verás que Dios aparece como si estuviera resucitando. Esta ilusión se basa en el escorzo.

Otro ejemplo es "Un desnudo masculino en decúbito supino, visto en escorzo" (c. 1799–1805), de Joseph Mallord William Turner (1775–1851) en la Tate Gallery. Puede ver que los brazos y el torso en primer plano están comprimidos.

Es una forma sencilla y eficaz de dar profundidad real a este boceto de tiza sobre papel. Aunque carece de elementos de fondo que nos den una idea de dimensión, tenemos la sensación de que la figura se extiende fuera de la escena.

Cómo practicarlo e incorporarlo a tu obra de arte

Agregar escorzo en su propia obra de arte es una cuestión de practicar la técnica. Querrá hacer esto mirando las cosas desde una perspectiva extrema que le dé al sujeto una profundidad increíble. Cuanto más dramática sea la perspectiva, más nítido será el escorzo.

Puede comenzar por pararse cerca de un edificio muy alto, como un rascacielos o el campanario de una iglesia. Mire hacia arriba y dibuje su perspectiva del objeto, con el edificio extendiéndose hacia el centro de su imagen. Observe lo corto que parece desde este ángulo y cómo la parte del edificio más cercana a usted es considerablemente más grande que la parte superior del edificio.

Para practicar el escorzo en el dibujo de figuras, son útiles pequeños maniquíes de madera. Los artistas los usan todo el tiempo para estudiar la forma humana y también son perfectos para la perspectiva. Coloque su maniquí en una pose similar a los ejemplos de figuras que hemos discutido, luego manipule el cuerpo, las extremidades y el ángulo desde allí.

Con tiempo y práctica, no debería tener problemas para incorporar el escorzo en su obra de arte.

-Editado por Lisa Marder