Textura e instrumentos de la música medieval y renacentista

Durante la Edad Media, la textura musical era monofónica, lo que significa que tiene una sola línea melódica. La música vocal sagrada, como los cantos gregorianos, se puso en texto latino y se cantó sin acompañamiento. Era el único tipo de música permitido en las iglesias, por lo que los compositores mantuvieron las melodías puras y simples. Más tarde, los coros de la iglesia agregaron líneas más melódicas a los cantos gregorianos.

La textura de la música medieval renacentista

La adición de más líneas melódicas a los cantos gregorianos creó una textura polifónica, lo que significa que tiene dos o más líneas melódicas.

Durante el Renacimiento, la iglesia tenía menos poder sobre la actividad musical. En cambio, los reyes, príncipes y otros miembros prominentes de los tribunales tuvieron más influencia. El tamaño de los coros de la iglesia creció y, con él, se agregaron más partes de voz, esto creó una música que sonaba más rica y completa. La polifonía fue ampliamente utilizada durante este período, pero pronto, la música también se volvió homofónica.

Los compositores escribieron piezas que se movían entre texturas polifónicas y homofónicas. Esto hizo que las melodías fueran más complejas y elaboradas. Muchos factores contribuyeron al cambio de textura musical durante estos períodos. La influencia de la Iglesia, un cambio en el enfoque musical, el cambio en el estatus de los compositores, la invención de la imprenta y la reforma religiosa fueron algunos de los factores que contribuyeron a estos cambios.

Instrumentos utilizados en la música medieval y renacentista

Durante la Edad Media, la mayor parte de la música era vocal y sin acompañamiento. La iglesia quería mantener la música pura y solemne porque distraía menos. Posteriormente, se permitieron en la iglesia instrumentos musicales como campanas y órganos, pero se utilizó principalmente para observar días importantes en el calendario litúrgico. Los músicos o juglares ambulantes usaban instrumentos musicales cuando actuaban en las esquinas o en los patios. Los instrumentos que utilizaron incluyen violines, arpas y laúdes. El laúd es un instrumento de cuerda en forma de pera con un diapasón con trastes.

Durante el período del Renacimiento, la mayor parte de la actividad musical pasó de la iglesia a los tribunales. Los compositores estaban más abiertos a la experimentación. Como resultado, más compositores utilizaron instrumentos musicales en sus composiciones. Se prefirieron los instrumentos que producían sonidos más suaves y menos brillantes para eventos en interiores. Se prefirieron instrumentos más fuertes y con un sonido más brillante para eventos al aire libre.

Los instrumentos musicales utilizados durante este período incluyen la corneta, el clavecín y la flauta dulce. Un instrumento musical llamado chirimía se utilizó para música de baile y eventos al aire libre. La chirimía es la antecesora del oboe.

Fuente:

Kamien, Roger. Music An Appreciation, sexta edición breve.