Una definición de dibujo

Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carboncillo, lápiz de color, punta de plata, goma de borrar, pastel seco u otro medio seco en una hoja de papel. En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos dominados por un medio seco, pero que puede incluir medios húmedos como tinta y lavados de pintura.

Dibujar como parte de la experiencia humana

En su forma más básica, dibujar es simplemente dejar una marca visible con una herramienta. Un palo quemado fue una de las primeras herramientas de dibujo, utilizada en pinturas rupestres primitivas en lugares como Lascaux. Los niños comienzan a hacer marcas tan pronto como pueden sostener un crayón. El dibujo es la manifestación física externa del impulso innato de crear y comunicarse y es una habilidad básica utilizada en todas las artes visuales y el diseño. 

En los últimos años, con los artistas que experimentan más con métodos y materiales y mezclan diferentes medios, la distinción entre dibujo y pintura a menudo se difumina. Puede dibujar con un pincel y puede lograr efectos pictóricos con medios de dibujo como crayones y lápices solubles en agua. Generalmente, un dibujo se considera una obra de marcas lineales o tonos en papel, independientemente del medio o técnica real, pero el acto de dibujar puede ocurrir en cualquier soporte, y el dibujo es una parte importante de la pintura, ya sea que pintes de forma representativa. o de forma abstracta.

Tipos de dibujo

Así como hay diferentes tipos de pintura, también hay diferentes tipos de dibujo, que van desde los más representativos a los más abstractos. Se pueden dividir en tres tipos diferentes: modos de dibujo realistas, simbólicos y expresivos. 

Dibujo realista

El dibujo realista es lo que la mayoría de las personas en las culturas occidentales piensan cuando piensan en dibujar: capturar lo que vemos con nuestros ojos y representar el mundo tridimensional en una superficie bidimensional utilizando elementos del arte como líneas, formas, colores, etc. valor, textura, espacio y forma. Las personas han valorado durante mucho tiempo la capacidad de poder reproducirse dibujando su entorno y sus alrededores, y así es como se enseña generalmente el dibujo. Muchos artistas mantienen cuadernos de bocetos para ese propósito, ya sea como estudios para obras y pinturas más grandes o como obras de arte terminadas por derecho propio. De hecho, este es un tipo importante de dibujo e implica aprender a ver y transferir con precisión lo que ve a una superficie bidimensional. Hay muchos libros excelentes que enseñan a los estudiantes a ver y dibujar. El libro de Betty Edward, Drawing on the Right Side of the Brain (Buy from Amazon) es uno de ellos, al igual que Keys to Drawing, de Bert Dodson.

Dibujo simbólico

El dibujo simbólico es mucho más común de lo que cabría esperar. Si puede escribir su nombre, está usando un dibujo simbólico. Las letras o marcas que haces representan tu nombre. Paul Klee (1879-1940) fue un artista que utilizó una variedad de símbolos, una notación abreviada de líneas, marcas o formas que representan algo más, en sus pinturas y dibujos. Puede crear sus propios símbolos y utilizarlos dentro de una composición. Los dibujos simbólicos aún pueden reconocerse como el objeto o evento que representan, pero de una forma más simplificada y gráfica. 

Dibujo expresivo

El dibujo expresivo a menudo comunica ideas o emociones que no son visibles o tangibles. Los dibujos expresivos pueden capturar movimiento y energía, sentimientos, recuerdos o incluso el reino espiritual. Los dibujos de gestos pueden ser bastante expresivos, capturando la energía del movimiento de una figura o el delicado movimiento de una flor.

La distinción entre estos diferentes tipos de dibujo no siempre es distinta y un solo dibujo puede incorporar cualquiera o los tres de estos modos. Por ejemplo, un dibujo de gestos, aunque sea representativo, también puede ser bastante expresivo, pero un modo generalmente será dominante. 

Propósitos del dibujo

Hay muchos usos para dibujar. El dibujo es una forma de comunicación que precedió a la escritura y que sigue sirviendo como otra forma de comunicación. "Los dibujos pueden hacer cosas asombrosas. Pueden contar historias, educar, inspirar, revelar, entretener e informar. Pueden describir apariencias, ofrecer comentarios, transmitir drama y relatar la historia. Los arreglos de línea y marca pueden hablar de cosas visibles, imaginarias , e incluso invisible ". (1) Además, desde el concepto hasta su finalización, los dibujos son el pilar de todas las cosas diseñadas por humanos, desde las cosas que vemos en el escenario o en los teatros, hasta los objetos y edificios del mundo real en el que vivimos. .

El proceso de dibujo, en sí mismo, es meditativo, enriquecedor y edificante. Cuando dibuja algo, se absorbe en el proceso de dibujar y llega a conocer su tema al verlo verdaderamente. 

fuentes:

Aimone, Steven, Dibujo expresivo: una guía práctica para liberar al artista interior, Lark Books, Nueva York, 2009, p. 11.

Mendelowitz, D. et al. Una guía de dibujo, séptima edición, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.