Una guía para elegir nombres atractivos para tu arte

Elegir un buen título para tu obra de arte dice algo sobre lo que el dibujo o la pintura significa para ti y le da al espectador pistas sobre cómo abordar la obra.

Debido a que te tomas tu arte en serio, es fácil exagerar un poco. Todo el mundo lo ha visto: el desnudo aburrido sentado en un estudio frío y mal iluminado, titulado "Summer Reverie", o un arreglo artificial de vajilla titulado "Afternoon Tea". Posiblemente peor sea la compleja y misteriosa pieza abstracta con el inútil nombre de "Sin título".

Con un poco de pensamiento, puede evitar un título confuso o desagradable y encontrar un buen ajuste para su arte y su audiencia.

Primero, un argumento a favor de 'sin título'

Hay buenas razones para tener reservas sobre las piezas importantes que no tienen título, pero puede haber una justificación para tomar esa ruta. Los artistas pueden querer dejar que una obra hable por sí misma y no imponer un texto a la imagen y al espectador. Además, la misma "falta de título" de la misma —la ausencia de una etiqueta— podría ser importante en sí misma.

Muy a menudo, las obras de arte no necesitan un título. Esto es particularmente cierto en el caso de los bocetos, estudios y trabajos preparatorios más pequeños, muchos de los cuales son simplemente eso: bocetos de trabajo que no estaban destinados a valerse por sí mismos como obras de arte.

Si se encuentra exhibiendo un dibujo así, no se sienta presionado a darle un título elegante que pueda ser incongruente con la naturaleza de la pieza. En su lugar, identifique el dibujo con un nombre que incluya tema o tema, medio y fecha:

  • "Landscape Sketch, diciembre de 2001"
  • "Estudio de figuras sin título"
  • "Escena doméstica"
  • "Página del cuaderno de bocetos: manos"
  • "Estudio de Rembrandt: dos filósofos, Galería Nacional"

Dibujos de figuras

Los desnudos de estudio con un título melodramático pueden parecer pretenciosos, así que ten cuidado. Su mejor estrategia es tomar una hoja del libro de Francis Bacon y dar un título descriptivo.

Es cierto que hay un número limitado de "desnudos de pie" que puede hacer antes de que su catálogo se vuelva confuso. Puedes combatir esto usando características únicas en el título o subtítulo: detalles como el nombre del modelo, fecha / hora, medio, pose o ubicación:

  • "Dibujo de figura 23" para el modelo desnudo básico
  • "Torso: Lápiz de grafito" o "Figura sentada en carbón"
  • "Modelo pelirrojo con granada" o algo similarmente descriptivo
  • "Pose número 2 de 1 horas"
  • "Sarah Jane con cortinas"
  • "David en el Conservatorio"
  • En caso de necesidad, un poco de humor: "Se instala el aburrimiento"

Naturaleza muerta

Los dibujos de bodegones pueden ser bastante complicados de titular. Mantenlo simple.

Las configuraciones creativas de bodegones te darán más oportunidades para títulos interesantes, con arreglos naturales que ofrecen una historia más que algo artificial. Pensar un poco en el arreglo de tu naturaleza muerta, creando un ambiente o un tema deliberado, será útil cuando se trata de elegir un título integrado con la obra.

Para trabajos o estudios de bodegones menos desarrollados, su título puede ser descriptivo sin indicar lo obvio. Considere usar el tiempo, la temporada o el estado de ánimo como parte del título:

  • "Naturaleza muerta 1985" o "Naturaleza muerta: estudio del color"
  • "Frutero", "Objetos encontrados", "Flores primaverales", según los objetos
  • "Los favoritos de Katie" o "Otoño en la cocina"
  • "Conversación", "Después del argumento" o "Demasiado tarde", para piezas metafóricas.

Mascotas

Las mascotas pueden evocar mucha emoción en las personas, por lo que los artistas con demasiada frecuencia dan a los retratos de mascotas nombres demasiado emocionales que pueden parecer sacarinos. Una vez más, la simplicidad suele ser el mejor enfoque, a menos que esté trabajando con una imagen que cuenta una historia muy fuerte: 

  • "Winston", simplemente el nombre de la mascota
  • "Ch. Doogie Zanbern de Praga", el nombre completo del pedigrí
  • "Branford en Central Park"

Si dibujaste un león de zoológico triste, no nombre el dibujo "Rey de la jungla" a menos que busques ironía. Si has dibujado un magnífico león salvaje, tampoco lo llames así; el cliché es demasiado doloroso. "London Zoo Lion" o "Lion, Kenya 2000" son títulos sencillos pero adecuados.

Sea más creativo, pero tenga cuidado con los clichés y el sentimentalismo.

Paisajes

A veces, la ubicación no importa, pero a menudo la gente quiere saber si esas montañas familiares son las que conocen, así que deje que el título le diga al espectador dónde está el paisaje.

Nunca asuma que el espectador estará familiarizado con la escena. Incluso los monumentos "famosos" pueden resultar desconocidos para los jóvenes o las personas de otros países:

  • Revelar el conocimiento o la conexión personal es interesante: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" le dice al espectador algo sobre el artista. también.
  • A menudo, el título puede recoger ironía, contraste o drama en la escena: "Solsticio de verano, Groenlandia" para un paisaje helado del norte, o "Esperando lluvia, Mildura" para un prado australiano reseco.

Arte abstracto

A menos que desee oscurecer su arte (y muchos artistas lo hacen), el título de una imagen abstracta es particularmente importante. A menudo, el título es la única clave del arte además de la pieza en sí:

  • Si está interesado en el diseño formal, dígale al espectador que debe detenerse en la superficie: "Diseño en azul y verde" o "Patrón No. 2: Cuadrados" le informa al espectador que no busque un significado más profundo.
  • Si tu trabajo está comunicando un concepto, dale al espectador una pista sobre tu pensamiento. Títulos como "Reading Beckett — May Be" o "Dolor de cabeza mecánico cuántico" ayudarán a su espectador a comprender y apreciar su trabajo mucho más que "Número 1 sin título".

Consejos finales para nombrar el arte

  • Evite el cliché, a menos que se use con fines irónicos.
  • Sea apropiado a la escala y el espíritu de la pieza.
  • No seas pretencioso.
  • Dale información a tu espectador sin decir lo obvio.
  • Indique lo obvio si es necesario, para identificar la pieza.
  • Por lo general, cuanto más corto, mejor. Deja que el arte hable.